少年牧真人的母亲葬身火海后,他随父亲与继母组成新家庭。深陷悲伤的真人阴郁孤僻,难以融入新环境。一次意外,他跟随一只会说话的苍鹭闯入废弃的神秘塔楼,却不料进入了奇幻的“亡灵世界”,开始了一场不可思议的冒险……
影片片名致敬了小说家吉野源三郎在1937年发表的同名著书,但电影故事由宫崎骏原创。
其实解读也是能解读一点东西的。
比如蓝鸟象征男主的阴暗面:蓝鸟困住男主的时候,后妈射箭驱走,使男主对后面增了一层好感。男主学做武器射向蓝鸟(面对自己的阴暗面)击倒蓝鸟后,后半蓝鸟变为了伙伴身份。
鹦鹉象征军国主义:经典反战
十三块积木象征十三部作品,轰然倒塌预示着没有宫崎骏的吉卜力也将迎来没有继承人的终结。
(新秩序的倒塌与重建?
男主的家境在那个时代无疑是非常阔绰的,也因此在学校受到了排挤。
祖父问男主要不要重新搭建由他维持的秩序。
这里有些没连上...)
看的时候确实比较懵。像之前的作品比如千与千寻的表层故事就写的很好,深层隐喻添加了一层含义。而该作故事叙事上的确欠缺了一些
不过老爷子大概率也是最后一作了,把自己最后的所思所想都搞进作品里也挺浪漫的。
很震惊怪物那个破电影一水好评,这个电影居然被人唱衰,不可思议。
去看完电影我的感觉就是这个故事值得拉片,细节都做得很好,讲的是男主妈妈在火灾里去世之后爸爸跟小姨子好上,带他搬家到乡下去住,在乡下的家里遇到的种种奇幻故事。我觉得整体结构很千与千寻,都是围绕孩子自己的想法和行动展开的,其他人只是推动剧情发展。
跟爸爸,妈妈,新妈妈,男主自己这四个人之间的发展本身没什么太大关系。男主在异世界旅行,遇到的人,遇到的事,经历的一切我觉得才是宫崎骏老师想展现给大家的。
不理解为什么会有人去纠结男主和爸爸妈妈后妈之间的关系,这些根本不是重点😂而且故事基本也没什么篇幅在写这四个人的关系,就只是简单交代了下因为这些原因男主到了乡下来住罢了……
再过两天,宫崎骏新作《你们要怎么活?》即将在日本公映。制片人兼吉卜力社长的铃木敏夫决定采用零宣发来宣发,没有预告片,不公布故事大纲和工作人员名单,上映前唯一的信息就是去年年底公布的一张半成品海报。8月号最新一期《文艺春秋》杂志刊登了一篇铃木敏夫的访谈,杂志主编新谷学问铃木,“半成品海报上那个鸟儿到底是个什么玩意儿?”“不能说”。“故事情节和吉野源三郎的原著有关吗?”“一点关系没有。就借了个名字”,铃木说。二零一六年,宫崎骏花半年时间画了电影前二十分钟的分镜,周末前拿给铃木看,让他周一回来给个答案,能不能立项。铃木一听这名字就不行,《你们要怎么活?》。他就练习了好几遍怎么拒绝宫崎骏。对宫崎骏来说,铃木敏夫就代表舆论,他认为不能拍就不能拍。结果到了周一,铃木刚一进屋,宫崎骏就先抢话了”喝不喝咖啡?“没等铃木回答,就端来两杯,然后定定看着铃木不说话。铃木心一软,把预演的拒绝话术全忘了,反过来问了宫崎骏一句:”你确定要拍?“结果光画分镜就画了三年。铃木还把庵野秀明底下的一个年轻画师本田雄给挖来了,宫崎骏画不好的东西都交给他。从某种意义上说,铃木把那个漫画《风之谷》代表的暗黑小众版宫崎骏改造成了电影《风之谷》以来的明媚大众的宫崎骏。”你觉得什么是烦恼?“宫崎骏问铃木。还没等铃木想出答案,宫崎骏自己答道”生活就是烦恼。“ 据铃木透露,《你们要怎么活?》上演在即,宫崎骏已经又在策划下一步作品了。今年,宫崎骏83岁。铃木敏夫75岁。
很多人说这部电影没有主旨,我是赞同的。对这部电影来说,感受的部分要大于理解。而反过来讲,并不是所有的故事都要有主旨。就像有时候我们需要跟自己和解,并不是为了实现某个宏大的、一贯而终的意义我们才生活下去。
看这部电影仿佛看到了《穆赫兰道》和《妖猫传》。从真人回到乡下开始就进入了不合常理的梦境,会叫人名字的青鸟,连接无数个世界的钟楼城堡,这是动画,亦是跳脱了物理和真实世界限制的幻术。尤其当真人触摸到城堡里躺在沙发上的母亲,母亲融化的那一刻更像是《穆赫兰道》里梦境中所有人物如印象派笔触般化开的场景。但这毕竟不是一部惊悚片,在画面的处理上也并没有描绘出更多的恐怖元素。或者对于孩子来讲,母亲的形象的融化本身就足够恐怖。她是世间最强大力量的象征,而这个形象一旦在眼前坍塌了,孩子就知道自己不得不去面对一个力量更为强大却更为残酷严峻的世界。
说这部电影像《妖猫传》,是感受到了两部电影中情感逻辑的相似性。妖猫传中的幻术依然在人间进行,是戏法,是谎言,是华丽盛大的烟火和聚会。而《君たち》这部动画中,幻术的定义变得更为广泛,它可以是平行的时间,可以是推开门后不同的世界,在平行宇宙中威风凛凛的鹦鹉士兵到了主角的世界里只是漫天飞舞的可爱禽鸟。
幻术是假的,什么又是真的呢。《妖猫传》里李隆基对杨玉环的爱曾经是真的,白龙的守护是真的。而在《君たち》中母亲喜爱火的天性是真的,真人一心想要把夏子带回去在不同世界线里游走的经历也是真的。
或许我们生存的感受并不依托于现实亦或是梦境,所有我们体会到的一切,萌发的心境,永远留存,比物理定律更加永恒。
仔细回想起电影最触动我的一刻,是真人回到乡下的第一天。累的瘫倒在床上睡了过去,梦里母亲再次被大火吞噬,恐惧不安和对母亲的不舍与思念在画面中也磅礴得像烈火一般。但是当他睁开眼的时候,躺在宁静乡下的房间里,阳光像纱一样照进来。一切都是静止的,感受到这磅礴情感的,只有自己。
这一刻是心境与现实的接点。
宫崎骏先生真的值得敬佩…
以下都是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数
(无任何剧透)
也许是宫崎骏想讲的太多了,所以更多的时间里看起来都是沉默。
但是,我看到的是一部从头到尾都在呼喊,一部从头到尾都在描绘死亡的电影,哪怕它披着童话与天堂的外表。
宫崎骏一定是把这部电影当做自己的遗作来做的。他在讲故事,以一个正在直面死亡的老人的身份,坐稳了姿态,用鲜艳的色彩与看似奇幻的剧情,描绘着自己的一生:具象化所见的世间百态,慨叹那些也许与如果,批判人的罪恶,还夹杂许多他人不得而知的情感。
他从未考虑过观众能否看懂,因为在这部只属于他自己的电影里,能用动画电影的叙事方式,纪念故人故事,忏悔自我,做一部只属于自己的作品,本就十分奢侈,当然也就不再追求功名。
电影里的细节多到你不仅能感受到,甚至大脑被它们填满,但是就是无法理解。因为年轻人考虑事情还是太依赖于感受与刺激,而不曾知道,生活本就是不可尝试理解的最肮脏的东西。那些重要的事,往往都在所谓美好辛酸这些表象之外,而藏在你去追求美好逃避痛苦的过程当中。就像人到中年前是无法理解诸如“活着就是活着本身”这样藏在暧昧文字背后的那些苦楚,那是时间给每一个人的鞭痕。鞭子还没抽过来,我还不懂得那阵剧痛。
“听过许多大道理,依旧过不好这一生。”——这部电影里本没有什么大道理,因为我觉得宫崎骏已经不想讲了,他对这个世界已经失望。可是他又希望世界能够有新的火苗能把希望传下去,于是两个小时的奇幻冒险大概是安排好的一场轻松的视觉盛宴。
但我所看到的剧情表象下的那些晦涩,大概终究只是在告诉人们:不论你想活出怎样的人生,刻意地寻找答案终究只是一场徒劳。因为每个人都在向死而生。没有人不惧怕死亡,所以在死神等待你的道路上,试着鼓起勇气走下去,会有好的伙伴与你同行。而最后,当你即将解脱身上的桎梏,走上人生的最后旅程,也许就会发现,生命终究是一个轮回,而我们都在这场轮回中寻找着结束轮回的方法。于是,我们活出的每一种人生,都是走出轮回的最优解。
我想活出怎样的人生?我反抗着绝望的自己而活。
🎬宫崎骏新作「你想活出怎样的人生」。听起来很像冗长无聊的说教片但事实完全相反,所以我还是比较喜欢另一个译名「男孩与苍鹭」。
影片前半段情节比较简单,一个战争中丧母的少年带有苍悲凉底色的成长变迁史。后半段随着男孩寻找继母进入异世界的主线慢慢开始变得意识流,出现大量亦神亦人亦动物的角色,在各种时空和梦境的虚实之间穿梭,充满隐喻和宫崎骏对孙子寄托的期望——我的所有人生经验和思想结晶都在这里了(13块纯白的石头代表13部执导的电影),去建立一个纯白的,自由的,没有恶意(包括反战的)美丽世界吧。
和以往的吉卜力作品相比比较难懂,风格感觉最接近「千与千寻」。片中也出现了几个疑似千与千寻的元素,汤婆婆,纸片,神隠し,无脸男和死人的世界等等。
最后,虽然宫老经常被调侃,说完封山后又总出新作,但是这一次我感觉是真的告别了。
声优有菅田将晖 木村拓哉(特出主题曲 米津玄师音乐 久石让男主剃头后有点《悬崖上的金鱼姬》里的宗介。好喜欢吉卜力对女性角色的刻画,女船长的角色好酷。电影的色调偏厚重。原画真的太厉害,太厉害了!因为我日语还不算完全听懂,所以更把精力放在画风上,人物细节的刻画,还有魔法生物神态的刻画都太厉害了!中间有一段刺绣门帘的细节真的好漂亮…有很多吉卜力其他电影的影子,刚开头以为是一群汤婆婆、还有特别可爱的像《幽灵公主》里的小精灵、《风之谷》的王虫、《千与千寻》里的坊宝宝的房间…电影里好多鸟还有鸟屎哈哈哈哈印象最深的一幕是,人们把战斗机舱盖往寺庙里搬,一开始还以为是搬运遗体…
1·画面:最直观的感受就是怪异&诡谲&荒诞,很多片断看似没头没尾,有点卡夫卡的《城堡》的即视感。2·故事性:围绕着母亲死亡展开故事,的确很晦涩,前摇的确有些长,故事性我觉得不如宫崎骏很多前作,应该是很多人诟病的点,各种细节的暗示我也没有看的非常明白。3·与原著的关系:最后收尾点在年轻人如何正视人性中的已经发生的怯懦或者恶意,迈开成长的一步,然后改善这个世界。虽然电影剧本和原著故事基本没啥关系,但我觉得核心是极其相似的。4·推荐度:说真的它不是我年度最佳电影,但我依然推荐进影院看,冲画面也值回票价。电影结束后,影院里有人鼓掌,但不是所有人都鼓掌了。
难以言喻的心情。(离场时大家表情好像都多少有点沉重(或说茫然现实世界与符号隐喻世界两分,爱丽丝掉兔子洞式的冒险故事。符号世界的表象非常混杂,解读上大概难免歧义。现实世界方面,选在平静而显得封闭的乡下屋敷,几乎不见一般反战电影中常用的战争末期惨景,关于这一点大概也会产生双重的解读…叙事非常散漫,主人公的中心动机改变了两次。画面很美,不仅仅是流丽的作画,也包括令人感到怀念的、监督特有的幻想美学(虽然不太和现实背景契合lol)(又:不晓得和同名小说是什么关系…?没读过无从判断…
这是一本沉甸甸的思想史、哲学书、童诗。属于自己的封山之作。
就是,还是熟悉的配方,但是已经无法被感动了
庵野秀明:“不能逃避,去驾驶你的机甲。” 宫崎骏:“不能逃避,去驾驭你的人生。”
我ヲ学ブ者ハ死ス 学我者死。宫崎骏时代结束了。看到海报和名字,以为会像《起风了》一样的传记电影。不抱有任何期待的走进电影院,结果却是收获了太多的惊喜。佛教地狱般的火场,希腊神庙似的异世界,森林湖泊天空,还是那个吉卜力。全篇可以感受到宫崎骏对生与死,善与恶,健壮与衰老,开创与传承,秩序与混乱的思考以及同后世的对话。
老爷子开心就好
和介绍的完全不一样哇!是一部气质介于千与千寻和梦(黑泽明)之间的电影,肯定喜欢的很喜欢讨厌的很讨厌。最后乌托邦一样的塔倒下,后继者回到现实世界,老头是看开了还是敲打(没用的)儿子哇。
宫崎骏爷爷献给世界的最后礼物
想说面白くない(这是可以说的吗?就也不至于看不下去,是能看得下去的,期待着点什么一直看到最后,然后只得缓缓打出问号的感觉…能感受到这是一部完完全全宫崎骏在表达自己想表达的东西的电影,如果类比私小说,那这就是一部“私电影”?但说实话没看懂他想讲啥。有非常多象征暗喻(如果不把这些看作隐喻那岂不就…),尤其后半段挺意识流,有极大的解读空间……前半还想试图理解,后半就直接放弃思考了…反正我俗人光看一遍只感觉没看明白(但就这个故事吧挺无趣的也无法让我产生兴趣想多看几遍去搞明白。三星表达老爷子辛苦了,大概真就是最后一部了吧…老爷子你开心就好,最后一次做一部纯粹自己想做的东西也挺好的吧。
爱丽丝梦游仙境。和EVA终一样,业界顶尖的制作,内涵却是老男人告别自己的童年。
(无剧透、甚至不知道怎么剧透。纯感想)一场充满了隐喻的庞大梦境,四处飘浮着吉卜力动画史上闪光的碎片。有种集大成之感,有种这次是真的要退休了之感。与以往的奇幻冒险故事不同,这次的主角不再是少女,我个人认为是少年时代的宫崎骏。他成长于仇恨和战争,并一度用瑰丽的想象构筑起和丑陋的世界相隔绝的吉卜力之塔。如今时移势易、高塔倒塌,他用年轻时读过的一句话问我们的世代「君たちはどう生きるか」(一周后,岸田政府拟向奖学金征税。日本乡民:「君たちはもう生きるな」)。与电影名同题的小说可能会因为政治立场问题引来相当大的争议。
很难评价,感觉比起故事更像エッセイ……特地跑去看首映结果只是坐立不安地在椅子上挣扎,感到了无法共情和被轻易地一笔带过的部分,所以这个故事好像也没法让我有很好的感觉。説得力の感じない、納得できないどころがぱんぱんくる...更别提是这种容易让人觉得是“老生常谈”的内核,以这种方式做只能说喜欢的人可能会很喜欢吧,而且这次的美术设定没有很让人惊艳的地方……作画倒是确实下了血本,但它对于这个故事来说并不是最重要的部分,宫崎骏也不是只靠着画面好看的那种风格……真是微妙。
宫崎骏的最后一部却是我在影院看的第一部。海洋,密林,旷野,花园,飞鸟,塔楼,仿佛过往所有在吉卜力电影中看过的奇幻景象在眼前如风吹过。「君たちはどう生きるか」,老爷子留下这句疑问就随着这阵风缓缓离场。(TOHOシネマズ府中)
我到底看了个啥…整部电影都像是重感冒时做的噩梦。前半段还试图去理解可能是某些意象,后半段完全是种折磨。我都怀疑是吉普力的面试题,谁要是看懂了就继承老爷子衣钵
一直试图捕捉剧情的走向和脉络 最后半小时和左右两边的霓虹老伯三个人哭成一团
无论时代如何困难、残酷,都要活得像一个真正的人。
把监督遮住我都以为是庵野秀明了,什么少年要当新世界的神了,什么并肩作战的伙伴其实是自己的妈……太抽象了
开篇东京大轰炸。旁白说“战争开始的第三年,母亲去世了”。一想到此时中日全面战争已经7年多了——而对于日本民众来说,战争才开始三年——就无法真切地难过起来。果然对于没有被轰炸到自己国土上的战争,是没有痛感和反思的。