灰与幻想的格林姆迦尔
更新:12集全
导演:中村亮介,尾崎隆晴,工藤进,下司泰弘,井端义秀,柴山智隆,大和直道,西村博昭,飞田刚,原英和,三上喜子,山内东生雄
主演:细谷佳正,吉野裕行,岛崎信长,落合福嗣,小松未可子,照井春佳,安济知佳,关智一,浪川大辅,安元洋贵,能登麻美子,野岛健儿,杉田智和,古木望,中田让治,高桥广树,木内秀信,户松遥,武内骏辅,增田俊树
类型:TV动画地区:日本语言:日语年份:2016
简介:我们为什么要这麼做……?哈尔希洛回过神来,才发现自己身处在黑暗当中,他完全不知道自己人在何处,也不明白这个地方是哪里。他的身边有一群和他一样失去记忆,只记得自己名字的男女;而离开了地底後,等待著众人的是一个「宛如游戏」的世界。为求生存,哈尔希洛与自己有著相同境遇的夥伴们组成队伍、学习技能,以义勇兵见习者的身分踏入..详细 >
长篇影评
1 ) 最真实的RPG
这部动画最吸引我的是真实。
主角们一觉醒来,发现自己身处一个异世界——格林姆迦尔。他们失去了醒来前的记忆,只能按照这个世界的规则生存下去。而这个世界,就是我们常玩的RPG游戏般的世界。为了生存和生活,主角们分别加入了不同公会,成为不同职业,并组成一个义勇兵队伍,打怪、赚钱、买装备学技能。
动画一开始,主角们就在跟两只哥布林战斗,但是他们打!不!过!要知道哥布林一般是游戏里最初级的怪物啊。
马纳多揭示了很重要的一点:“这又不是游戏。”因为主角们失去了记忆,所以不知道“游戏”(还有“手机”等)是什么意思,但仍然觉得很熟悉,熟悉到可以脱口而出。也就是说,“游戏”这个概念仍然存在于主角们的潜意识里。并且他们刚好身处一个RPG世界,于是在战斗中也不自觉地认为“这只是游戏”,随便打打就行。所以在这场战斗中,马纳多提醒队友:“这是关乎性命的战斗!我们也好,对方也好。哥布林也是认真的!”
在此之前,他们显然是没有这样明确的危机意识。
这时我开始觉得,作者可能是个RPG老玩家,有认真考虑过:如果我们真的进入了传统RPG游戏的世界中,应该是怎样的?大概就应该是这样的。
第2集进一步刻画了这种真实。主角一行碰到了落单的哥布林,它被6人包围而怒吼。主角们会被它——一只样貌可怖的怪物——的吼声吓到,哈尔希洛会被它刺伤而疼痛和害怕。几经辛苦终于战胜了它,它却拼命挣扎、逃跑。然后蓝德抓住它,伴随着惨叫声,一刀一刀插进它的身体,直至死亡。
游戏的话,杀了就杀了,不会有其他什么感情。而事实上大多类似题材的作品,打怪都是潇洒一刀完事,还有各种帅(zhong)气(er)的pose,而怪物死了就死了,或倒地或消失,玩家则得到了经验和金钱。而《灰幻》中没有那么多华丽的招式,战斗是如此狼狈。你会看到杀死哥布林后蓝德痛苦的表情,哈尔掰开自己颤抖的握着小刀的手,无奈、恐惧、厌恶感、自我怀疑等涌上心头。还记得《钢之炼金术师》里,两兄弟被师傅丢到小岛上吗?要拍死一只蚊子容易,但要杀死一只有手有脚、有表情有感情的生物,是多么困难和纠结的事。
第8集看到哥布林们跟人类一样会打牌、下棋、喝酒,中间还丢一幅这样的插画给你,你是什么感受?
这种真实还体现在角色上。比如梦儿和希赫露被偷窥洗澡,她们的反应不是烂大街的“傲娇”“害羞”,而是真的生气了,希赫露因此一度对男生们很抗拒,团队氛围很差。比如马纳多死后,哈尔一方面“不想当队长,不想背负,真麻烦”,另一方面又观察队友的战斗方式、尝试了解梅丽,尽力做一个队长该做的事。比如蓝德因为没有协调性而与哈尔产生矛盾。(顺便说一下,蓝德的配音实在太好了,可以说蓝德“讨人厌”的形象塑造得那么成功,有一半功劳在于声优吉野裕行的演技。)
说到这,我发现这个队伍是很典型的团队组成,有顾全大局的,有独来独往的,有人稳如狗,有人浪里花,还有拖后腿的,以及各方面都比较平衡的。很多企业管理者喜欢研究《西游记》里师徒4人的团队,《灰幻》这个菜鸡团队是不是也可以作为他们的研究对象?
《灰幻》有着特别的画风,真·一股清流。
这里说的画风指建筑、草木等背景的美术风格,不包括人物(静止的人物插画除外)。我不懂绘画方面的艺术理论,但这种水彩画风背景有一种朦胧美,奠定了这部动画的美术基调,色彩也不鲜艳,如其名“灰与幻想”。
聊《灰幻》免不了要聊“水”的问题。
《灰幻》总共12集,打哥布林打了8集,后4集在塞琳矿山。很多人觉得节奏太慢,其中太多日常+BGM在拖时间,因此说它“水”。
我认为这不是“节奏”慢,只能说它“进程”慢,相反我觉得《灰幻》的节奏把握得非常好。确实一些日常情节+BGM时间有点长,对于一部分观众来说无法接受。但我看的时候十分享受,这些情节对世界观和人物形象起到很好的补充作用。比如最受人诟病的第2集下半段,随着插曲《seeds》响起,众人散去。接下来你可以看到城镇的建筑、街道的买卖、潦倒失落的义勇兵、吃着鸡腿的蓝德、莫古索雕刻的飞机、马纳多送给希赫露的发夹,等等。主角们刚刚杀死第一只哥布林、赚到少许钱后的心境都表现在这一段里。正是有这些细节,人物才更加丰满,这部动画才更加真实。(有些风景PPT是有拖时间的嫌疑,但反正很美,每集看几十秒也没什么。)
最让我震撼的是第8集主角们成功复仇后,与马纳多告别的演出。场景,音乐,分镜,每个人的表情、对白、行动,甚至他们转身离开的顺序,这一切完美融合,渲染着悲情而温馨的气氛,将剧情推向高潮。这一段我至少看了5遍。
这句话,马纳多在死之前说过。现在梅丽替换马纳多,磨合了一段时间,一起完成复仇。哈尔说出这句话,是让马纳多放心,也是如他所说,让这一切“告一段落”。
“我们,开始成为一支不错的队伍了哦。”
让这部作品不落俗套的最后一点,就是一开始的设定:主角们醒来到了RPG世界,却失去了之前的记忆。如果他们保留着原记忆,就肯定要瞄着“回到现实世界”的目标来行动;如果像《进击的巨人》那样一出生就在这个世界,那不可避免会牵扯到家庭、以往经历等复杂的背景。而《灰幻》的设定,正好可以让作品专心描述一无所有的主人公在格林姆迦尔这个真实的RPG世界的生活与成长。
不知道小说怎样,但动画中似乎没有要将剧情导向“回到现实世界”的想法,因为最后哈尔说到了:
在这个世界生活的越久,就有一份记忆离得越来越远
应该说是我们原本的世界吧,从别的什么地方来的记忆
有个空洞,似乎忘记了什么重要的东西
这让我很不安,很焦躁
以前是这样
但现在不同
脚下石阶的触感、吸入的空气的味道
让我感觉现在自己真真切切的就在这里
这就是全部
也有不想忘记、也不能忘记的事,这些都遇见了
只要还活着,我就不会忘记
我的完全主观评分:9.5
最后容我吐槽一句,马纳多这种能当T会指挥的奶妈队长,请给我来一打!
2 ) 灰与幻想:你以为穿越就是救赎?醒醒,队长叫杀怪去了。
首先,相信很多人都和我一样,点开的第一时间都在想……这画风什么玩意。但是看久了还是可以习惯的,毕竟人家的背景把整个的x格都刷上去了,而且还把异世界的奇幻很好地提醒了出来。
关于改编。可以说,动画完全不输小说,较之我们看到的各式轻改,动画大体上没有改动原作的剧情。相反,同样是对异世界打拼的描写,小说略显亢长乏味(看了后面,期待的展开迟迟不来,也许这也是作者风格的一部分吧),动画显得一气呵成。动画的优势就在于其在不变动原作的情况下,保留了作为故事核心的真实感,适当调整了故事节奏,让观众感受到在异世界的生活气氛,同时适当发福利、塞狗粮,配合音乐、配音、画面,让故事整体显得详略得当,最后造就了我们看到的这样。
灰与幻想的格林姆迦尔
没有拯救世界也没有后宫三千,一部朴实而令人印象深刻的佳作。
3 ) 幸好我的评分系统里有3条高分分支
整体感——优秀级+优秀剧情、音乐、作画、搞笑、治愈、催泪
经典级——公认的当年杰作,如果有跨时代的影响力,称之为典藏级
巅峰级——一个领域的极端,无法超越
九年半,1909部接触的作品打分下来,灰与幻想我给出第四个巅峰级评价,前0.5%,这部作品做到了极致,就像ARIA在治愈番里无法逾越的地位,灰与幻想是一种类的完美。
这部片子我激动的声称是一般动画的5倍预算,虽然没有查证,但是几乎每一个角落都充满了细节感,找不到瑕疵。
我还声称这部片子可以看三遍,一遍整体,一遍画面,一遍声音。
油彩插画、水粉插画的背景本身就讨人喜欢,作品仿佛建立在真实的模型基础上转描而来,视角对城市的细节了如指掌,无论是小道、8话末尾的城门走道、众人居住的宿舍,同一个建筑建物不同的角度完全不一样,就连manato和shihoru回忆的鸽子桥——与haruhiro再经过时也换了一个角度作画,全城的背景完全不同。
除了背景,各地的作画细节也层出不穷,2话moguzoo的洗剑场景
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,10话左右moguzoo烤面包在桌上摆放计时沙漏,
作画上仅仅使用了2个场景,对冒险生活的细腻表达是其他动画无法企及的。
比起动画,这部已经是电影级的作画了,甚至比很多剧场版好很多。如果有机会的话,这部作品的场景、插画已经能出插画集之类的东西。
声音方面,可以说音乐、配乐、配音、效果音、环境音、后期混音都可以指摘,OP+ED+IN一共14曲本身就是令人吃惊的投入,插入曲在很多场景取代角色们的对话,又充分展现出了战斗之后主角们的生活细节,小故事和琐碎事写进小说里会引人厌但做进电影里却平添乐趣。
OP、ED后的过场音乐,虽然微不足道,但是连这一点也能做的非常漂亮的作品并没有想象的那么多,我没看OST列表,不过这种轻快我印象里只有三五处,最直接的是双恋Alternative的clip,BGM方面可以说已经不影响剧情的情况下完成了本质工作。
配音乍一看分为大家念的台词和男主的心中独白,但灰与幻想绝不是这么简单的配音动画,电影级,不知道撒了多少预算,manato死后三人去酒馆,声音可以分为四层,三人对话和空白的背后,观众戴上耳机,仿佛真的是坐在酒馆里一般——听不清的嘈杂环境音、邻桌时不时大声说出的只言片语、然后很快减弱或者被其他人的声音盖住,这几层声音密度之高,和普通录音室里摆几个话筒,大家一起喊完全不一样,CV表里写有大概7个人,实际听起来像是14个、21个人齐聚一堂。
然而这部的环境音不止这些,为manato复仇的第8话ED之后,merii和haruhiro走在雪地里,踏雪的声音完全切合二人的脚步,乃至深浅,这脚步声难以想象不是录音棚专门去录出来的。而当merii走入城门桥洞的过程中,说话声音中逐渐带有了回音,这个细节简直压倒性的令我感动,回去再放一遍,下雪背景的风声、雪声,以及雪地特有的,人声增强效果,我的天。这种程度的细节我只能想起来大老师第二季中有三次少女对hikigaya的耳语,ASMR一遍令人耳部酥软。
相比这些感觉就是烧钱的细节,男主的配音也非常有意思,你不知道什么时候他会心里的自言自语说出来。而跟一般动画这种强调男主不小心把自言自语的动画化处理不同,男主有时候的无意识自言自语并不是出于这种造作的目的,而是非常自然的说出来,同样不同场合有着不同的效果,而不是作者手中的必备桥段。只是一种自然,真实,同时也很缓和的过渡了动画中很多场合男主靠独白来支撑场景的情况。
就写这么多吧,我也只是草草的看了一遍。
在我看来这部片子应该是用了别人家动画的五倍预算,才能抠出来这么多,简直就像是真的在异世界里生活一般的真实感。
你想,一个角色换一件衣服就相当于换了一个人,角色设定之后要重新画,这片子里换装备、换人、换OP绝不是精致那么简单,这就是烧钱,这就是完美,我可以充满偏见的说,这是部巅峰级动画,无出其右,虽然我还不知道怎么分类。
三位女主,为什么这么美——“因为经费足”。
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当时只是出于视角的使用截图,现在看来yume的左手位置,抓辫
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同样一个漂亮的妹子,面带愁容和与友人一起欢笑,前者更惹人怜/
<图片3>
补充一下好了,这部作品宏观上来看,几乎就是动画化的冒险小说,4小时时常自动播放的ADV。
作者:酱牛腱
1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话,相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演,以及大腿的展现方式,而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。幸运的是,中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。Anitama会分几期,摘译中村监督过去的发言,并结合作品来分析监督的演出特色。而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。
监督最直接的发信源是博客《松风工房》,这也是监督参与同人活动的社团名称。2011年时,监督曾经在博客上谈起“动画的语法”,其中第一篇的内容尤其有意思,现摘译于下:
对我而言,有原作漫画的动画分镜,比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。在原作漫画的完成度很高的情况下,或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好,但这其实是个圈套,按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。
漫画的完成度越高,代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。而拥有明确风格的漫画语法,会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。我们经常会注意到这样的情况:动画的画面明明就是原作分格的连续使用,然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果,由于漫画的完成度过高,漫画语法和动画语法的不同,造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。
举一个简单易懂的例子:漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。这在漫画中没有问题,但是放到动画就未必是什么好构图。其原因就是绝大部分情况下,动画一次只能给出一个画面。所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点,最终会被归为神视点,结果上会给观众带来客观的,偏说明感的印象。虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地,但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接,对观众而言,就相当于视点在主观与客观间来回切换。这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外,并不能像主观镜头那样去引导,去控制观众的感情,这是客观视角先天的特点。
但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢?因为从阅读方式上说,漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。在这个前提下,漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。(这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时,用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。)
这里最重要的因素在于“同时”,动画一次只能给出一个画面,如果非要模仿漫画,那就只能用画面分割。画面分割手法在现在的动画中已经十分少见,但在漫画分格中却是非常普通的做法。而相对的,动画的对话场面中最为经常出现的,两个镜头正反打来回切换,在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。除非是为了表达某些特殊的演出意图,漫画是不会采取这种分格的。
漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头,各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。然而动画没有如此好用的“混合”手法,那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验?动画需要使用怎样的语法?如何在其中加入自己的演出意图?这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。
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(配图来自《MONSTER》第18卷,右上即属于监督提到的俯瞰镜头。在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话,这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。)
在以上博客的言论中,中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调,我想与他进入业界后个人的成长经历有关。1999年于东京大学毕业后,中村监督进入MADHOUSE。而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。
对制作委员会体制有所了解的话就可以知道,原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。而大牌出版社的人气漫画自然权力更大,出版社会给动画制作方各种要求,故事不能随便改,台词最好不要动,而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。
从商业角度讲,这很正常。作为甲方,也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。作为自己负责漫画的第一粉丝,漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。
然而问题在于,作为人气漫画的责任编辑,他们自然是漫画专家,但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。但恰恰越是优秀的人气漫画,如中村监督所说,越是“完成度高,有自己的语法”。而完成度越是高,改编动画时使用不同语法的需求就越高,但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。编辑的自信和作为甲方的权力,与他们动画知识相对匮乏间的落差之下,对于动画制作的干涉自然难以找到重点,和动画公司间的摩擦也必然发生。
需要注意的是,这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现,漫画一方希望你照着漫画拍,动画一方想有更多自由发挥的空间,这些都无可厚非。更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解,共同追求优秀的作品。
但甲乙方毕竟地位有别,绝大多数情况下,替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。在这个环境中,当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄,他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用,争得了不少出版社与漫画家的配合。
在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期,他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚,这应该就是丸山社长努力的结果。比如说2005年《死亡笔记》的第17话(原作第5卷),搬用小畑老师原作构图的镜头为0。而《MONSTER》第71话(原作第18卷),数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话,先看漫画原作后看动画,相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话,这简直给人一种钦定的感觉。
正如中村监督文中所提,他所做的工作,就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众,但这也使得我们更为吃惊,因为在这成功效果的背后,原作画格的再现率甚至不到1%。
监督表示,他并不是主动避开原作的画面,而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求,才得到了这样的结果。监督这样描述他的做法: “不要对原作忠实,而要对原作诚实。”
(未完待续)
水墨画风真的不错,而且画面非常的精致,一看就是很有钱的样子。小队成员从一开始就是被挑选剩下的,所有开始时是笨拙的,也正是因为起点低,走的慢,才能慢慢的看到成长,特别是队长牺牲后,对全队的影响是巨大的,每个人都在寻找自己的定位,发挥自己的作用。PS:梦儿是福利担当!
与其他穿越题材相比,这部异世界冒险的动画是一股清流啊~水彩画的画风自然清新,剧情虽无太多亮点但观感还不错。
节奏太对胃口,背景也好美。细谷君这样的清澈音格外治愈呢ww岛崎最近声线好像多了(?)看视频多了总觉得有点老实蛮可爱呢。另外聒噪的小吉最棒了!
治愈人心的美好番剧啊,不是热血战斗番,却让人看得欲罢不能。是热门的转生题材,却拍出了不一样的味道。现实的味道,里面的人都好温暖,转生过去之后,大家团结在一起只是为了活着,每个生物都有属于自己的生活,但是大自然的法则,就是必须杀死敌人,你才能活下去,没有圣母婊,这才是最好的,我最烦那些说什么动物不能杀生什么的,因为这是大自然,食物链就是这样啊,不知道会不会有下一季,特别期待
我说过很多次,动画只要在某一个方面有异样的执着就可以得满分,这动画根本不缺执着不知道为啥分那么低。更何况你看不惯水彩画风也好听不进文青独白也好容不得另类网游风也好,至少人家对人体美的执着就能值回票价了吧?
真实不做作,无论是战斗的残酷还是生活的艰辛,对种种细节的刻画突出一个用心,都是现实中人类该有的反应。第二集“工作”后那一段日常,画面中的夕阳的余晖配上Seeds的歌词,渲染出的人物内心的落差。空虚,迷惘,只能依赖身边的刚认识的人,成为彼此的希望。真实细腻到可怕。作品近乎完美的人设,略带文艺气息的台词,亮丽的水彩作画,再加上一众优质的BGM,这无疑是我目前看过最喜欢的异世界作品。PS:梦儿真是太可爱了,加1星!
哈尔希洛是这样阐述世界的理的,要日复一日,要活在当下。意思是办这一件事时,心中不留上一件事的余韵,是很古典的<一生悬命>。把道理放进片里,中村监督要删掉冗余套路,力求在剑和魔法的底板上刻出观众心无旁骛的一瞬间。所以拍出这样的美术、歌曲、对战…和梦儿的大腿。这也是色情的一种巧用。
满分!满分!就是水彩背景才契合如梦似幻,就是Hardcore模式才能体会生死一线间,台词深刻,角色肢体语言的表情和各种小动作的刻画全都是轻轻的一触心扉就随即松开~太美妙
虽然上一部就已经是中村fans,但还是没想到能在预算有限的情况下做出如此另类的动画。文戏丰富到让主角像一个解说,打斗虽然没什么张力,但好在开打前的每一个细节都足够详实,让打斗有充足的理由得以成立。此外写实的世界观和水粉画的世界搭配起来意外的有点Blue。
可圈可点,梅丽太棒了。
一次伤感的打怪冒险经历。一月最感动。
画面和人设都很赞,剧情完全是RPG粉丝向,简直就是为我私人订制的菜!
绘本式背景 花式虐心 一个大写的惨字儿 偷窥一段奇惨 整季都在打哥布林 打到哥布林专精才开始买得起内裤 三明治里才能加个菜 中间8集一直平平淡淡的(你看隔壁祝福10集做完前两卷魔王干部玩死一个半) 蓝德亲儿子 神出鬼没的头盔 哥布林狗头人傻傻分不清楚 第2季不敢看 死完奶妈接着死
水彩风的画面,浅尝辄止的感情线,冰冷残酷的写实,反龙傲天的故事,五星佳作力荐。
一般的穿越剧会让主角们首先在现实世界侧眺望那个月亮,即是说我们在只有事物没有故事的日常之外突然有了接点,以此踏入冒险活剧的历程。即使不可避免的带过去这边的人物,本质上要消费的是在那边的故事。与之相反,这部片里至始至终是在剑与魔法侧眺望那个月亮,这里面包含着片子的风格和野心。只要天
好番不火。最近特别喜欢看RPG设定的。这部剧情真实的让人苦笑,人物外形也写实,男生基本身材都是五五分,女生腿会长一点。基本没有主角光环,但主角一行经历和成长还是很丰富感人,作画和音乐也都特别美,可能名字的原因吧,看的人不是很多……
水彩风格,很别致的作品。有评论认为远逊于《刀剑神域》这类奇幻穿越。其实它压根儿就不奇幻穿越,导演甚至连世界观构成和作为谜之生物的敌人是啥都懒得交代。而是慢慢展现作为精神支柱的前队长战死之后,其余队员怎么活着的问题。心理刻画既细腻又诗意。
#柒捌捌〇看动画#这种穿越RPG才叫真实呀,盗贼和近战猎的搭档而不是CP的设定太棒,传统战士+黑暗骑士+盗贼+法师+猎人+神官的职业设定,都唤起了我的RO魂呢
好喜欢这种水墨画风!最喜欢贤惠大只的莫古索啦!
很早前看的异世界番,印象很深刻,很好看,超现实的异世界,没有超能力,没有龙傲天,击败哥布林需要多大的勇气,坚强的活下去,拼尽全力的冒险。