灵能百分百 II

三观极正，无比异常却又温馨的日常，在许多细节上都使我产生了代入感。如果超能力仅仅和唱歌跳舞一样，是一项特长，那么mob的行为非常真实合理。现实中多少人不把自己的特长当回事，拿自己的短处和别人的长处比，活得平凡又卑微。善良就足够令人骄傲了，mob在平凡中也在努力弥补自己的短处，让自己变得更好。

反复观看之后终于明白了“成长”到底是怎么回事。mob从前并不懂得正视自己的想法，懦弱且胆小，依照别人的要求行动。从第二季，mob开始了他的改变。他懂得了要“尊重自己的想法，把重要的东西捡起来”，他开始主动思考事情的对与错。怀揣着巨大的力量让他感受到不安，一直以来良知都束缚着他的行为，面对这股不安，他只是希望如果他用超能力作恶时能有个人来惩罚自己。

还有几个人记得他只是一个十四岁的初中生？明明是中二的年纪，可他却不能够轻易释放他的情感，情绪的爆发必定会伤害到他人，而对他人的伤害也会转化为自己内心的负担。因此mob小心翼翼地活着，与他人接触的机会少之又少。幸好他遇到了灵幻。灵幻告诉他不需要每次都与别人正面交锋，杀意百分百毁掉的不仅是对手，更是自己。“不愿意的时候，逃跑也是可以的。”

将双方的损伤减到最小，才是最优的解决方案。“不战而屈人之兵”才是上策。

ONE老师太会讲故事了，我叫他小小富坚。《灵能百分百》反复用对照的手法，讲了同一个成长故事。不被世界善待？被人利用？沉迷力量？最上、芹泽、铃木统一郎（也即大号的光辉）就是龙套的反面。想冲出阴影，活出快乐？将就是律的反面。

有的时候，师父也是徒弟的反面。一个不会读空气的小孩和一个满口谎言的大人。

《孤独的Whity》我看了很多遍。28岁的灵幻新隆只有28岁的大人才懂。毕业进了公司，觉得工作没意思。做了许多尝试，全都无疾而终。想成为个人物，却不知从何做起。就这么浑浑噩噩地到了28岁，没有女友，没有朋友，系统发信祝你生日快乐，老妈说，隔壁家亮亮都生儿子了，新隆，还在做那种骗子一样的工作吗？

灵幻新隆，没有谎言就活不下去了。

要骗别人很简单，只要自己相信。要骗自己也很简单。我是什么？灵幻新隆迷迷瞪瞪地想，我要成为个什么人物的吧。于是牛皮越吹越大，终于吹破了。可他一开始不过是想塑造自己，看到那个充满可能性的小朋友，就像看到一颗不可企及的星，他想望着那颗星星跑得更远。而不是像现在这样，两个人互相掣肘。

有的时候，徒弟看得比师父更清楚，因为他还没有学会大人的圆滑。而大人，虽然不得不用谎言的盔甲保护自己，哭的时候也还是可爱的吧。

你并不需要那些虚荣。你的存在不用别人来定义。给自己塑形的旅程，从现在才开始。

2022重看：

孤独爬上灵幻新隆的后背，让观众颤抖。太聪明，所以骗了所有人，太善良，所以还是骗不了自己。一切鲜花着锦，不过是给自己取暖，然后变成两个孤独的人相依为命，但是小孩终归要长大，终归要离他而去。灵幻新隆就是原子化社会的空心人，像外传里那样，要是没人抓着，连自己的生命都可以轻飘飘地放走。所以抓住他吧。

坦白地说一开始因为画风没能看进去，隔了许久才鼓起勇气重看。（低头认错.....）但是看完后的我很想卷一个喇叭，喊话一切因为画风原因劝退的筒子们：快回来！错过了是要后悔的！要非常非常后悔的！

对灵能百分百是百分百的喜爱啊~趁感动还在，写一些想法和感受留住这份喜爱吧~

（现在跑步必听99.9了...99.99赶紧到位吧！）

虽然超能力也并非是新鲜的设定了，但是重要的事情在于，透过这个设定，作者想表达的是什么。灵的来源是一个巨大的隐喻，最上一战，给出了灵的最终定义：是感情。一切都是由感情而生，人类拥有的最大特征就是丰富的感情，因为有感情才会繁荣，也会引发斗争。在妃姬子一战中，对妃姬子的来源是这样解释的：许多人的想象力，以恐惧与好奇心为媒介出现在世上，那个外表和强大的力量都是人类设定的。灵，不是实体，而是一种精神活动的反映；我们的情感越强烈，其对应的形式也就越强大；从这个意义上讲，我们的敌人就是自己。如果我们越是被这种恐惧、愤怒缠累，我们越是无法战胜敌人，因为这些都会成为对方的饵食。这其实是生活中很常见的一个现象，考试越紧张，越考不好；对某人越愤怒，自己就越痛苦；我们总是假想考试是敌人，那个可恨的人是敌人，但最终直接束缚我们的，使我们自己内心的情感，如果我们不加以调整自身的心态，那么即使考试过关，恨的人不在身边，那个敌人也依旧还在，也许就像妃姬子，隐藏在森林的某一处，待阴雨天到来，又会再次发起攻击。

而关于怎样处理这份情感，最上和龙套给出了不同的答案。最上一直在害怕，害怕他人利用他的能力，害怕外界的残酷与压力，害怕自己被控制被主宰，到头来还是一无所获，所以他把这份力量用在报复外界上，这样才能产生些许安全感，就像他所操控的浅桐，因为一直在欺凌别人，所以她才能建立她的地位，他也如此；

但是龙套则不同；从前的他不懂这世界的残酷与黑暗，一直被充满爱的环境所包围，虽然纯粹，但是不完全；当环境改变，他受到百般欺凌的时候，他终于见识到了世界所存有的另一面。他体会到被欺凌的无助、将死的绝望，内心愤怒挣扎，甚至一度濒临黑化的边缘，此时的他，和曾经的最上如此相似，他完全有可能把他的力量作为饲养愤怒的饵食。然而在关键时刻他想起来了，这一切都是他人的臆想，都是他人的定义，而被他人定义的人生，是虚假的。真正的他有着爱他的弟弟，引导他的师傅，温暖的肉改部，还有一直赖在身边的小酒窝，正因为人生是残酷的，所以要格外感激这些温暖的人，所以要用自己的力量去保护和拯救别人。是的，由拯救所激发的是勇气，是和最上那种恐惧的相反，却更坚定强大的力量，当他真正意识到自己的使命和能力时，他内心变得不一样了，甚至外在也有了改变，不再平凡，而是熠熠闪光了。如圣经中所说，恨能挑起争端，但是爱能遮掩一切的过错，爱与被爱所能赋予一个人的力量要远超于仇恨，而且，这力量也更温柔，更恒久，能滋养并改变人的心灵。

除了灵的隐喻，作品还穿插了许多其他道理，比如，真正的力量永远都是通过脚踏实地的锻炼获得的。这一点在one的另一部作品《一拳超人》中也是一个重要主旨。灵能的优秀之处在于能够巧妙地设置冲突并把两组相反的人物放在一起，让你清楚地看到作弊是行不通的，投机耍滑的把式在肉改部日复一日操练的肌肉面前，不过是个棉花套子。原以为与主线无关的配角们却以出乎意料的方式揭示了主旨，这让人不服不行。

动画非常出彩的一点还在于，反派的塑造很真实，他们并不是那种一无是处的坏蛋、并不是那种不明缘由的恶棍，激起你的情感去唾骂，而是一个鲜活的生命，有他的纠结和挣扎，有他的无奈和选择，你可以完整地看到是什么塑造了他的言行，透过他甚至可以折射出个人情感和社会的问题。比如第一部最后一战的反派，爪的第一支部部长。在马上被打败的时候，他不甘地大喊，我明明那么优秀，明明那么厉害，为何不认同我，我应该被这个世界特殊对待，这样的世界才适合！我我我！满是对于我的诉求，满是孩子气的特权声明，甚至画面到最后都由老人变成了巨婴；乍一看，他很狂妄和幼稚；再一看，这不就是自己！自己付出了一点努力，就觉得自己理应成功；自己待人和善，就觉得天下人都不该和自己有分歧；自己受了委屈，就觉得错的是这个世界.....若是从个人层面讲，这是不具备逆商的表现，会导致情感的苦闷和纠结；若是从社会层面上看，如果一个社会的成年人都是如此心智，都是长不大的巨婴，害怕失败，叫嚣特权，那这个社会该如何发展和创新，如何维持基本的和平？

而解决这个问题的方法，也是藉着一个角色被展现出来——鬼瓦。虽然他的设定是一个小混混，但是他绝不是一个坏心眼的人。即使在被人栽赃，成为全校公敌后，他也没有记恨。在被问及他对这件事的态度后，他四十五度角望天说：“我注意到，身边的人非常讨厌我，还有，我很玻璃心。”

他也经历失败，可他没有记恨和埋怨，只是指出了一个现象，一个经历这次打击后他注意到的现象。由此可见，他学会了观察和反思，这就是成长的第一步；随后他说，自己很玻璃心，承认了自己的软弱与不足，这一点更是难能可贵。鬼瓦没有把这次伤害当成是他咒诅他人怨恨社会的理由，他没有往外部发出责难，而是向内反思并坦言，自己是在意他人的看法的，自己是容易受伤的。明白自己为何脆弱，才能真正变得坚强，如果每个人在遇到挫折后，第一反应不是质问世界，而是压抑住自己的怒火与不甘，冷静地观察、分析和反思，积极地面对问题，并且承担自己的那一部分责任，那么想必巨婴的问题也就得以解决了。

这也是这部剧如此打动我的原因：尊重每一个人物，而每一个人物身上，都承载着你我的生存方式。

而这部剧情感的刻画也特别细腻；难忘第二部第一集的最后一刻龙套施展超能力黏合女孩子写的小说的那一瞬间，他珍惜这个女孩子的梦想，为此不惜暴露自己身份；难忘师傅的妈妈发来的那些邮件，漂泊在外的孩子们最懂得那份絮叨中的牵挂和不忍；难忘龙套和律之间的手足之情，他们彼此欣赏，都看对方为最好的亲人....

当然其中最感动的就是龙套和师傅之间的羁绊，尤其是第2部的第7集。

龙套还是去救场了新闻发布会，真相大白后他和师傅两人在桥上会面了，再看N遍还是要哭。一切的矛盾、一切的疑虑、一切的尴尬都被推向最后师傅那一句，你，知道的吗？我的真实身份？龙套没有一丝犹豫： “那种事情，我一开始就知道，我的师傅的真实身份.......是好人！” 一切仿佛都变得简单了，一切仿佛又回到最初相识的那一刻，那个少年试探着走进事务所，为自己的超能力感到恐惧和困惑，可是听到师傅的话，眼里突然变得亮晶晶的，仿佛看到了新的世界。师傅救赎了彼时的他，而在许多年后的这一刻，当师傅被所有人追问、质疑、谩骂的时刻，他单纯又坚定的信任又救赎了师傅。这一刻的夕阳，真是太温柔了，走在这茫茫的人群中，能够认识彼此，又是何等的幸运呢！

那么最后再拿师傅的话来做为结束吧。铭记这些感动，还有这些道理——

虽然我们生来便有与常人不同的特别力量，但绝不能认为自己是特别的存在，唱歌好的人，学习优秀的人，你能断定他们孰优孰劣吗？

听好了，哪怕拥有超能力，你还是一个人类，就和跑步快，学习优秀，体味重（？）的人一样，超能力不过是种特征，只能接受这一个性，积极地活着。魅力的本质是人情味，变成一个好人，就是这样。

啊啊啊啊啊啊灵能要出第三季了！！！我爱你骨头社！！！等得久就会有好事发生！！！！我狂喜乱舞！

---以下原文---

灵能并不是一个传统意义上的“超能力番”，和jump的王道作品也截然不同。one老师从一开始，就为主人公设定了他人无可企及的能力。但同时这也是他试图提出的问题：当能力达到顶峰之后呢？

就像许多爱情故事都会说，“从此王子和公主过上了幸福的生活”，仿佛结婚就是故事的终点。成长类的作品也时常局限于，主人公不断克服困难后终于站上顶峰。

但one老师的成长故事却不同。

无论是mob还是琦玉老师，他们都在一开篇就站在了作品的天花板。但他们实质上也因此与社会脱节。琦玉感到无聊，mob感到孤独。这份力量带来并不是解决问题的快感和答案，相反它成了问题本身。而one老师正是在故事中不断探索这一答案。

同时师匠这一角色的设计也堪称完美。他是和mob处在两个世界里的人，但本质上他们面临着类似的困境。

灵幻拥有mob所不具备的一切“普通人”技能：他善于沟通，相貌帅气，言语往来上没输给过任何人，会按摩会PS，会心理学会体术，几乎可以说除了超能力没有不会的。但他也一样孤独。

他的聪明让他很容易厌倦事物，他找不到方向，没有喜欢的工作，没有交心的朋友，家人也对他非常嫌弃。

所以他会对mob产生“憧憬”，因为mob带给他一个全新的世界，同时给了他维系一个世界与自身之间的纽带。

同样地，对mob而言，灵幻给了他去触及世界的基础与勇气，让他从对力量的烦恼中挣脱出来，开始一点点去寻找答案。

最上、芹泽、铃木都是与mob相似的人，都是mob在不同情境下可能成长成为的形态。力量同样没能为他们答疑解惑，只是带来了无知的傲慢、崩溃的暴走或是难以言说的绝望。

mob很幸运，他有灵幻、小酒窝，有父母有律，有辉气有肉改部。他在寻找答案的路上，收获了远超出能力之外的事物。

这是“不可见的力量”。

身边的人改变了他，他同样改变了身边的人。辉气脱离了中二期，律意识到自己并不是羡慕哥哥的超能力而是“快乐地生活”的这份信念，小酒窝明白了自己其实只是想要友谊。而灵幻在彷徨之时得到了支持和认可。“我的师父是个好人”，将灵幻从孤独中拯救出来。

所以one老师的成长故事，是关于所有人的。他思考的并不是如何不断磨炼技艺增长能力，他关心的是内心的成长。如何接纳自我，如何和他人相处，如何融入社会，如何理解世界。

超能力不是问题的终结。“再来一根”的主意超能力做不到，同样，超能力也解决不了人的成长。

你的生命是属于你自己的。

这部动画真的很值得看。制作水平高的同时也带给别人一些可贵的思想。每一个角色性格都非常鲜明也都能带给别人一些思考。绝不是空洞洞的一部动画。 《灵能百分百》在我看来是一个关于相互救赎，共同成长的故事。 如果让我用几个词来概括这部动画想表达的，我会首先想到的是“善良；人情味；平等这几个词。” 而这三个词也是主人公茂夫mob尽力想像别人传达的。 首先说茂夫和师匠灵幻新隆。 师匠和mob的第一次相遇，师匠开导mob: “哪怕拥有超能力，你还是一个人类，只能将它当做一种个性，接受并积极生活，魅力的本质是人情味，做个好人，就是这样。” 年幼的mob听到这段话的时候仿佛遇到一个知己一般眼睛里闪着光问：我还能再来找你倾诉吗？这是mob第一次觉得自己是普通人，也是后来他一直保持善良，不愿意伤害别人的重要原因。 师匠的这段话让我想起了英国作家马特海格曾给别人关于“如何生活”的建议： “记住：你一点也不怪异，你是人，你的一切行为、感觉都是符合自然的，因为你是自然界的动物，你就是大自然。你是类人猿。你生活在这个世界上，这个世界活在你的心中，一切都是联结在一起的。” 可以说对于那个拥有超能力者的世界，mob本质上也是一个普通人。而他人的质疑，他人的恐惧和无意中伤害他所带来的恐惧。让人认为自己是“特殊的”。超能力实际上是某些人拥有的一种优点，只是这个优点过于突出。超能力者都被当成了特殊的存在，他们之中有的人因此害怕伤害别人，比如mob和芹泽，而另一种人，是认为自己特殊而去伤害别人，比如社长。他们都认为自己是强者。 第二季的时候mob对着三个掠夺超市，肆意破坏城市的人说： 这个罐子你们能做吗？你们能养育夹在三明治中的蔬菜吗？…你们不过可以使用力量，就误以为自己是伟大的存在，人类是在他人的帮助下活下去的。你们最好注意到这一点。再告诉你们一件事，不要对人使用超能力。 mob从骨子里已经把自己当成了一个普通人。他认为无论是否有超能力，无论是否特殊，所有人都是平等的，所有人在本质上都是没有区别的。 无论否拥有多么特殊多么优秀的技艺或者能力，都没有资格因此而嘲笑别人，认为自己高人一等，也更没有资格因此去伤害别人。这是我在mob身上看到的。 而每一次别人因拥有超能力而去伤害别人的时候，mob都会变得严肃，甚至有些愤怒，超能力的错误使用在他心中是无法触碰的一个点，无论是他人还是自己。就像他说的一样： 人和人的关怀不只有输赢，人需要别人，人都会在他人的交往中成长，人都有缺陷的地方，相互补足才形成了这个世界，没有人能了决定他人想法的优劣。 而这一切，离不开师匠的影响。 似乎第一季的时候更侧重描绘师匠对mob的影响和指引，第二季更侧重mob对师匠的影响和指引。mob和师匠之间是相互救赎的关系。就像mob说的：“师傅是个好人。”而师匠说mob“意动力只不过是他拥有的一个特征。他真正厉害的是能将情感传达给别人，这比任何粉饰过的语言都有效。”师匠看似强大，实则内心孤独寂寞，长年的工作让他无法真正注视自己的内心，只有当mob离开只剩他一个人的时候他他才知道了mob的重要性。mob就是那个把他从孤独中解救出来并让他有了真正方向的人。而mob虽然拥有强大的超能力，但是却时刻面临着被黑暗侵蚀，面临着和自我作战的痛苦，极其容易走入深渊。师匠就是那个在mob有危险时义无反顾地向前唤醒他的人。他们两人因为有了彼此而清醒，因为有了彼此而得到救赎，因为有了彼此而成长起来。 其中还有一个让我非常感动的点：mob在第一季和第二季的成长对比。(实不相瞒我感动到流泪：) mob在第一季的时候可以说还是一个内心非常稚嫩的小孩，他虽然明确知道必须要做一个好人，不能伤害别人。但是他还是缺乏一种自主和坚定，还是会受超能力束缚，有时候还是会在道德和自我之间徘徊不定陷入恐惧，他还是需要师匠在关键时刻的拯救和唤醒。 而到了第二季的时候，作者都mob内心的刻画非常地细腻，他表达自我想法的内容占据了很重要的位置。第二季的时候mob可以说已经成长成为一个大人，当他坚定地站在敌人面前我还是挺触动的(就好像自己的孩子成长了我流泪)，他不再会向以往一样会动摇，他内心自己形成起来的价值体系已经足够他坚定地站在敌人面前，甚至是感化敌人。这一切和师匠有很重要的关系，也和同伴所给予了他的友情有很重要的关系，和同伴的相处让他拥有了正视内心的空间(师匠其实我觉得在这一方面可能会给mob一些干扰，虽然师匠很在意mob，但是他对mob还是有利用的成分) 我记得好像第一季的时候mob每一次爆发值到100时都会被黑暗占据整个身体，而到了第二季，在面对芹泽的时候，他把自己内心深处的黑暗传达给芹泽，告诉他：我和你一样，所以请遵从自己的内心别伤害别人。我愿意成为你的同伴。mob的黑暗不再只是会伤害他人的一股不可控的力量，而是可以转化为另一种形式的感化他人的力量。(讲真这里我真的太感动了) “强者自救，圣人渡人。”mob在我看来是过了自救阶段后的圣人。 前面说灵能的人物性格都非常鲜明。 律是其中的一个。他渴望哥哥所拥有的超能力，而在获得超能力之后，才知道他真正想要的不是超能力，而是像哥哥一样为了快乐生活而烦恼、流汗、流泪的这股劲。 我想要快乐地生活，只有这个念头不能放弃。 他让我想到了那些生活中普通而又不那么瞩目的人，或者那些太过意别人的光芒而忽视了自己的人。这两种人都希望获得个性获得能力。以前的我是前者，而律是后者。都希望变得瞩目独特。但在这个过程中却忽略了自身，迷失了真正的方向，忘记了真正的目的。律最后找到了自己的初心，是想要快乐而热血地活着。 这部动画总体上的人物刻画非常地ok。每一个人的个性都非常鲜明，都有一个成长的过程。甚至在他们身上我们可以找到自己的影子或者生活中一些人的影子。 这部动画所传达出来的思想也非常地正义。反观生活其实也非常实用。这部动画的大多数人都是在自我对话中成长起来的。自我对话是一个重要的剧情连接点，而另一个连接点，是人情味。每一个人的成长都受到他人的影响，在这之中灵能力处于较高层的每一个人物，都离不开一个对他影响深远的人。也就是“人离不开人。人与人之间相互帮助相互弥补才构成了这个世界。” 不过是到底。《灵能百分百》我爱的原因还是它能让我有一种保持善良的坚定。mob在动画中说社长不那么幸运。还缺少了缘分。生活中我们的成长环境都不一样，可能有的人很幸运可以遇到一个救赎你的人，可能有的人很不幸所有痛苦都得慢慢自己消化。就好像最上一样。但无论如何都必须相信希望。最后一定会有一个像mob一样的人成为你的伙伴，一定要相信这世界的善意。所有的一切都将过去。黎明一定会到来。

师匠和mob之间的关系不也映射着亲子关系吗？

平凡普通充满缺点的父母拼命的在孩子面前扮演超人，孩子一开始盲目崇拜，成长后独立思考逐渐清醒。

多少父母因为有了孩子才填补了自己内心的空洞，因为孩子而努力去成为或是假装成为想象中的自己。

但孩子终究会识破父母的谎言，看到他们的缺点和懦弱，就像师匠从来看不到幽灵，能看到酒窝也是借助了mob的力量。

师傅和父母一样，细心照顾幼仔，以为自己高高在上把控全局，以为孩子离开了自己无法飞翔，转眼间孩子独立了，内心感到了失落，心里的空洞又出现了。

每个人都要成长，哪怕是大人。师匠明白了，他终于接受了mob成长的事实，直面了曾经视自己为英雄的mob看穿了他的真相，也直视了自己对mob的需要。而mob呢？他说他知道一切，他知道师匠是好人。他们终于第一次平等对话了。

我想父母存在的意义，不是给予孩子舒适和富裕的生活，就像师匠，他有很多优点很厉害却没有超能力，又抠门。但爱，并不是满足另一个人想要的一切才叫优质的爱，更不能因为只满足了一部分的愿望就否定一个人曾经付出的一切。

我想最棒的父母之爱，是当你想起父母时，内心会充满力量，会感受温暖，从而拥有克服困难的勇气和能力，因此获得人生真正的乐趣和自由，就像师匠对于mob那样。

写给已是妈妈的自己，希望自己能努力成为像mob心中闪闪发光的师匠那样，可能不厉害，却能给孩子很多勇气和力量。 同时也写给做女儿的自己，希望和父母相处时再多一份宽容和耐心。

愿我们都能成为更好的人。

2019.4.1 完结

《灵能百分百 第二季》

综合评分: 准5分(4.5) (最低1分,最高5分)

作画: 5

剧本: 4

角色: 5

演出: 5

音乐: 4

声优: 4

上榜情况: 第67名 (纯个人向榜单,仅收录前一百名)

灵能百分百,硬实力绝对无敌,奈何比起同样来自one的《一拳超人》(第77位),灵能在ACG圈以外的地方还是缺了点知名度.在多罗罗后期无力的情况下,灵能可以说毫无疑问地拿下了19年冬季档动画的霸权.这同时也是一部从全方面来看都几乎无可挑剔的作品.

one老师的水平体现在很多方面,笔下无论是一拳还是灵能都是十分优秀的漫画作品.并且,最难能可贵的是两部作品在动画化后都非常成功.凡是看过一些动画作品的人都会发现,有些动画看起来差,只是因为感觉故事讲的不明所以,作画,节奏,演出都很完美,但就是因为剧本导致作品不受大众认可.这就是一部轻小说,漫画,游戏作品与动画的契合度的问题.前些天在11区上映的《海兽之子》就是个反面教材:如果不是我事后简单翻了翻漫画,动画的评分可能会给很低.简单讲就是,动画化为了做出漫画的魔幻效果采用过多对幻想的刻画,导致不清楚设定的观众,即非原作党,对真实与虚幻区分不能,最终给出了“作画和音乐真好,但剧情完全没看懂”这种评价.从这方面来说,one老师十分成功.

尽管《灵能百分百》不是我最喜欢的动画,但我可以断言其原作一定是最适合动画化的作品之一.尤其是one的神仙战斗场景配上骨头社的制作,作画巅峰不过如此.同时,这部作品的角色可以称得上是一绝.举例,动画对师傅形象的刻画让观众几乎没有喘息的余地,这个人能引起反差的事迹太多,上一秒恨他的人下一秒有可能就黑转粉了.而龙套对师傅的评价成为了其形象的最完美诠释:一个好人.费尽心思,用尽方法,one却只创造出了一个看似普通的人,但这种平凡,更能震撼人心.委托完成后师傅对龙套说的那句“去吃乌冬吧”相信让观众感受到了平凡的力量.

如果一定要我鸡蛋里挑骨头,我会说这部作品可以在背景音乐以及oped上做得更好,紫罗兰ed,茅原实里的《路标》即是我心目中动画音乐的巅峰.

在我给很多朋友安利这部动画时,他们都会说画风看不惯,我只能说如果这种画风无法接受的人,已经错过了无数优秀的动画作品,所以如果是萌新,不用犹豫,去看!看完不满意来找我,我免费送1个t的galgame资源(好像暴露了什么…).

在欣赏动画之余,不妨学习一下龙套的生活态度,不依赖自己的优势生存可能在很多人眼里是愚蠢的行为.但说我中二也好,装13也罢,真的希望自己能像龙套一样坚强,然后不停奔跑.

一旦我们真正地进入ONE氏的两部最流行的作品，将会轻易地发现这位老师对描绘和处理存在危机（existential crisis）是如此情有独钟。英语观众如火如荼地讨论着在《一拳超人》中被构建的抑郁和焦虑：主角琦玉是否患有抑郁症？或者他只是感到，“无聊”？

很显然，琦玉比常人更加拒绝社交，被他拒绝过的人可以列一长串，其中就包含着重要配角杰诺斯、音速索尼克和吹雪；琦玉对几乎所有的事件感到持续性的无趣和厌倦，尽管他能够以一拳解决所有问题，但与此同时他亲口承认着“压倒性的力量.......是无聊的”；他还激烈地思考自己的存在意义，例如，当他在番外漫画中摆弄那个喷壶的时候，他的思绪是如同井喷的。（ONE氏花费大量的OS描述这种井喷，这并不常见，因为我们很少在《一拳超人》中看到大段的文字。）这些序列几乎是抑郁症的完美呈现。

中文世界的观众常常误以为能够享有“高处不胜寒”特权的角色是强悍的，而慕强就是王道热血漫画的核心：几乎每一个超男性主角都在爬坡，为了“击破幻觉”、或是摆脱不公正的待遇，他们需要变得更加强大。

一条公认的定理是，弱小会使人感到痛苦、羞愧、无能为力，在王道作品中，弱小是一切悲剧的起源。从其桎梏中奔逃带来一种掌控自己命运的快感。

王道少年漫作品的缺点是显而易见的：这里并不存在一把标尺，像判断左右一样给出衡量。然而，正如我们反对极左和极右那样，任何人走到光谱的极点都会变得非常危险。ONE氏精心塑造的角色琦玉在光谱上微妙地找到了一个平衡，平衡的伴奏就是抑郁和焦虑——并不总是负面的经历，但埼玉缺乏另一个自己来审视他的心理状况。我想成年读者会更容易对这种缺席感到共鸣。

《一拳超人》在英语世界的流行是合理的。ONE氏打破了过去的日本漫画市场对个人主义的消费模式，同时保留了普通观众对慕强和个人成功的向往。

他的作品受到日本经典物哀美学的感染——《灵能百分百》几乎就是一部可视化的“物语”，主角茂夫的存在被无限淡化，人物的焦点因“哀”（审美情感）而不断变幻。

同时，ONE氏是从日本少年漫画的黄金时代成长起来的作家，想要创造出那种“可预测的”传统少年漫画对他来说不是一件难事：他的分镜水平超群，人物特色鲜明、令人记忆深刻，每一个新人物的出场都如同彗星落地。正因如此，他很清楚这个世界已经拥有太多王道少年漫画了。

琦玉横空出世了。他是《一拳超人》世界的天花板，他不需要爬坡，他在故事的开头就已经完成了作为超级符号的演化。在和人造人杰诺斯相遇后，他更多地参与到人类社会中，尝试不同的互动，在这个过程中他继续实现他的心愿：找到乐趣。正如他所说的那样，“一个兴趣使然的英雄”。出于存在危机而追逐乐趣，这一目标在少年漫画中是颠覆性的。

我们无法确认ONE氏是否是主动地描绘了一种创造性毁灭，但不可置疑：他在继承少年漫画慕强遗产的同时，或多或少地消解了它，在此之上他不断地书写颠覆式的电梯推介。它们可能未必是成熟的——如果作家不得不面临提前完结呢？但提供了一种天降黑石般的思路。

2009年，自然而然地，他在新都社/neetsa上连载WEB漫画，后来辞去工作与村田雄介合作。2016年，从MadHouse制作的第一部《一拳超人》动画播出起，他的拥趸开始以惊人的速度生长，美国漫画读者在Viz和ComiXology上大量地消费他的作品，中国观众把这部制作精良的动画称之为2016年的霸权；《一拳超人》的游戏作品空前热销。

每个人，都可以在ONE氏作品中消费过去的少年漫画和新式的少年漫画，我想这是它如此流行的原因之一。

《灵能百分百》深化了这种倾向。没有村田雄介的作画重制，该作的风貌得以更加贴近于ONE氏最初的想象：ONE氏的画技和个人风格比我们能见到的任何一个主流漫画作品都要荒诞地多，他的人物基本上就是随手勾勒出来的，不具备传统意义上的“帅气”“美丽”。他在磨练画技的同时聘请助手，让建筑物背景如同照片一般。《灵能百分百》得以同时葆有现实和荒诞。

在本作中，“存在危机”又来了，它更明朗、更露骨，一浪高过一浪。我们可以看见两位主角直截了当地问出：“我，是什么？”紧接着他们围绕着这一主题进行理性和非理性的思考。

我们会把第二主角灵幻新隆视为第一主角的对照，硬币的那一面、桥的另一端，他们固然结伴，并内含一种微妙的上下级动态，实际上是互相伸出手想要抓住对方专精、而自己没有的某个部分。

因为这些部分的缺席，存在危机发生了，对彼此的平静构成了重大威胁。ONE氏花费更多、更细致的篇幅描述这种威胁及其带来的生理性影响。漫画所述的“正体不明”不仅仅是字面意义上的“我不知道我的身体里有什么”，还是对主角个人意义感到困惑的一次概括。

困惑如同钟声越荡越远，困惑是磁石间的互相吸引。我们可以看到重要配角几乎无一例外地......试图为自己创造不必继续困惑下去的生存空间，不同生存空间的线程组合在一起，完成了这个令人啼笑皆非的欺诈精神喜剧，权力在其中坐过山车。

ONE氏还将权力的大幅度动荡和真情实感联系在一起，并且他坚信魅力来源于人情味。最终，能超越“100%”的人是一个有人情味的好人——就是在这里，一个明确的漫画标尺终于出现了。

你需要不断地变得更好，而不是变得更强。而ONE氏忠于这一点，他现在正站在这扇大门里。