孤独摇滚！

一直以来我都是性格内向孤僻的人，一直到高中（大概2018年高一下学期）开始接触到架子鼓、和同班同学组了乐队才算有了转机；之后大学因为家庭变故加上学业失利，又被拖进孤独当中，更不愿与别人讲话了；还好，之后鼓起劲的自我突破，让我再次拿起鼓棒，也有了新的乐队，再之后学起了电琴，假期回家还可以和当地曾经在我的童年闪耀着的前辈一块儿演出，小时候一直不敢靠近的这群看上去“神头鬼脸”的人其实每一个都很善良很有趣。啊…有的时候真的不得不感叹音乐的力量实在太强大了，他能将人们联结到一块，就行“纽带”一样，能联系起人们，而我大多数时候，也只有在拿起鼓棒或者吉他站在台上的时候，才会感受到无尽的力量、勇气和温暖。《孤独摇滚》从名字到内容都深深的吸引且联系共鸣着我，大家都要努力生活哟，也都可以拿起喜欢的乐器，组个乐队啥的，音乐真的是能改变人的东西！

孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。 近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。 社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

而“原生家庭”“家庭社会工作”等都没有破2000，足以显示出业内对社交焦虑现象的关注，以及社工的冷门，不愧是特困行业（笑 见中国知网 现在大部分人的观点都在「上网成瘾」上，有的文章甚至和大家的观点一样，比如谢蝶的《从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析 》，大家可以自行到中国知网搜索。 乍一看，和这个作品，孤独摇滚没什么关联，其实关联还不小，比如网络，小孤独在网路上配信自己弹吉他的作品，其实也是在网络中寻求认同。

在另一篇论文里，说明有社交恐惧的学生更容易网络成瘾。病理性互联网使用的认知行为模型(cognitive-behavioral model of pathological internet use)认为，社交焦虑是影响青少年网络成瘾的远端因素。根据失补偿理论,网络成瘾是个体发展受阻的一种补偿性行为。如果学生在现实生活中不能满足社交的需要，他们很可能转向网络寻求补偿，最终导致网络成瘾。年级的升高，学校适应得越来越好，同学之间也逐渐由陌生变得熟悉，就业和考研压力使学生不得不减少用在网络上的时间，将更多的精力投入到学习之中。 呐，能改变吗。

在医学上，有这么一篇文章，讲的生长抑素阳性神经元抑制小清蛋白阳性神经元并去抑制锥体神经元，从而导致前额叶皮层的过度激活和社交恐惧反应。 正常上来解决，我们可以通过社工介入，大部分的矫正还是激发出社恐人士的潜能，接纳自己，产生对自己的新认识，就比如第6集的广井（个人认为是故意喝成那样的，哪有那么多机缘巧合，估计是下北泽小天使她姐指示的） 就最开始的那几句让小孤独再学学看，以及到后面让她在街上表演，以及那句别认错了对手到后来去他的演唱会观看，这一系列的言传身教，实际上都是对她的矫正

这些都表明了一点，就是作者绝对学习了社工的知识。 当然，作品为什么会迎来部分人的反感 这作品你想想看，它的商业性质在那里，不可能搞太专业，太严肃。 毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特 而且这玩意也不是好矫正的，你只能引导他人，改变他对事物的态度，态度改变了，他就会自己改变观点，没有人接受你强塞给他的观点，就算这个观点是正确的，因为是塞的，他也不会愿意要人，只会在安全，舒适，信任的氛围下自己取走喜欢的观点。 面对不确定性，人类最自然的应对策略，就是：回到熟悉的世界里，找回安全感。但是改变也不是什么坏事，得到的宣传语是什么，终身学习，安全感，来自确定性。但是机会，藏在不确定性里。

就作品来说，我觉得没什么大问题，个人感觉也很像四谎，甚至第一集的情形和宫园薰拉有马公生伴奏有的一拼

导演给的镜头语言也很到位，虽然画风有些离谱。就是对于小孤独发病的表达有些讽刺的意味，对于极度社恐的人可能是一种嘲讽希望以后能改变表达方式。

总之，自己有问题，有钱找心理医生，没钱找社工

但是，日本也有社工组织，可是为什么还有这种现象呢？因为在日本的道德中，找心理医生就会被认为是病态的行为。 在西方社工已经早就实现了职业化专业化的一体化。在咱们国家社工都是国家购买服务，所以说免费服务。

如果需要，你可以联系您所在的社区党群服务中心社工申请服务

广义上的社工就是政府与社会团体利用科学的办法，帮助人们解决生活问题调解人际的关系，满足人的物质和精神的需求，保持社会稳定的一种专业。 希望以后这类作品越来越多，早点出第二季。 引用： 孙金明.社会工作介入一例社交恐惧症的案例报告【D】.山东大学.2012(02) 张金健,李桂莉,陈红.大学生社交恐惧与网络成瘾关系的追踪研究【J】.中国心理卫生杂志.2022(09):805-809 谢蝶.从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析【J】.新闻研究导刊.2022(21):19-21

徐晗;Haifeng Xu;Ling Liu;Yuanyuan Tian;Jun Wang;Jie Li;Junqiang Zheng;Hongfei Zhao;Miao He;Tian-Le Xu;Shumin Duan.前额叶皮层去抑制性神经微环路介导条件性社交恐惧[J].科学新闻,2020,(02):88. 刘润2022年《进化的力量》年度演讲 刘润，《底层逻辑》

今年看的第一部动画，先说我只看到第10集，并且不打算看完了。

主角小孤独是个“社恐”，既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源，或许有人能共鸣吧，但也不是所有社恐都像小孤独那样的。普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人，而小孤独会背吉他上学，穿戴个性化的服饰，这一点上我很难认为她是社恐。

所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人，只是不巧被环境无视/霸凌了，而且她表达紧张情绪的方式如此夸张，社恐才不会这么干。。

那除去“社恐”这个噱头，就和普通芳文社没什么区别了。有拿来和轻音比的，实话轻音过去很多年，或许现在看来已不够优秀，但情怀是无法被打败的，就算没有情怀这部也打不过。

还有人诟病演出过剩，其实我就是冲着这句评价才找来看的，都做动画了，当然是怎么异想天开怎么来啊。但实际比较失望，我嫌导演视觉创意不足，大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮，比起搞笑，冒犯更多吧？想要触碰边缘人的心，这种程度远远不够，这片只会让我觉得青春美少女真不错。

除了主角，贝斯姐和店长的形象还算丰富，其他角色的塑造都有点含糊，既不废萌也不深刻，没有让人特别喜欢的。其他没什么，姑且值得一看。但如果这就是22年的最佳动画，我可能会附加一个意味不明的笑。

相熟的百合厨朋友很喜欢这部番剧，经常在朋友圈晒相关的周边。耳濡目染之下，这部番剧也进了我这个前·二次元百合厨的待看清单里。终于！在23年的7月，我花了几个晚上把《孤独摇滚》看完了，并且想要通过这篇影评来分享下我的观后感。

简单的故事情节

《孤独摇滚》的故事情节挺简单的，就是主角后藤独作为一个社恐吉他手，因为一场偶遇而开始和另外三个少女组乐队、登台表演的故事。

这样看的话是不是和K-ON还蛮像的？确实有点。但是本作强调的东西和K-ON不太一样，首先是主角的社恐性格，其次是丰富的动画表现形式。

后藤独的“孤独”

毕竟是“孤独摇滚”，体现“孤独”当然很重要。既然要讲社恐，那就要从各个方面的细节来刻画这样的主角。可以看得出制作组在这方面真的下了很大的功夫，或者不如说制作组里的核心就是这样的人吧（笑，每个因为后藤独的社恐性格制造的笑点和梗背后，不就是i人们“懂得都懂”的曾经的实际内心活动吗？

说到后藤独的社恐性格，就不得不提到本作丰富的表现手法了。

脑洞大开的制作组

说到这里我真的要好好夸夸制作组的想象力！我觉得这部动画最可圈可点的地方就是制作组通过各种各样的表现手法创造了密集的笑点和梗，3D动画、实景、各种各样的主题的小孤独的脑洞像极了我们每个人天天四处乱飞的思绪，借用B站弹幕的一句话，制作组看起来“精神状态比我还不好”（笑

纽带乐队的“摇滚”

同样，既然是“孤独摇滚”，那“摇滚”的部分也不能拉跨。本作的音乐挺不错的，我个人蛮喜欢OP和山田凉的ED，姬友则是喜欢星座的那一首。我觉得本作在音乐方面一个蛮有趣的地方是没有让主角当主唱，甚至伴唱也不是，完全专注突出她的吉他手个性，这蛮新颖的，不过这也很好地衬托了她社恐的性格就是了。

一些不吐不快的话

不得不说二次元轻百合番剧的大量受众还是男性，所以感觉制作组也是在“面向男性作画”，在这部作品里插入了不多不少足够让我，作为一个女性观众感到不适的梗和画面：比如后藤独进入浴缸的背后视角，后藤独的隐藏巨乳设定，后藤独在跳起来合照的时候漏出内裤的梗之类的...只能说这些梗存在的唯一意义就是娱乐某些男性观众吧。（无奈

结语

总的来说，还是很高兴在这个炎热的7月和这部有趣的番剧相遇了，我又继K-ON后再次喜欢上了贝斯手角色（没错就是池面的山田凉，希望这样有趣的全女番剧越来越多呀！（某些梗可以不要跟着来就好了）

零、为什么《孤独摇滚》能够成功：

一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感

二.漫画+动画团队极致的热爱

一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感

1.二次元爽文模板：

现实受挫的主角（一般是学生）

偶然情况下得到了金手指

开启了冒险之旅，利用金手指，激发了自身的优势，收获了很多伙伴

最终众望所归，获得成功，或是失败但壮烈的谢幕

2.在这个基础上，很多作品或偶然或刻意，或多或少的加深了代入感：

方向是更贴近受众真实状态，或者是更贴近受众生活

3.比如异世界番剧中：

re0男主486的废其实算是比较现实的，正常阿宅哪能刚穿越就社牛，超常发挥啊

某个口碑不太好的异世界番也是，男主其实就是很典型的一种肥宅，里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。且制作确实是顶级

异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子，和本作类似，都是厨力满满的类型

4.还有一类就是更真实的背景：

比如就是现实世界的学生，做游戏，做音乐，画漫画，写书，社畜生活等等等

这一类是更有代入感的，因为更贴近我们的生活，也更容易有共鸣。

还有一点，二次元群体。

其实是有很强的创作欲、分享欲的，有一部分是很想要别人认可的。

但是这一类作品，往往写的是：

主角是一群阿宅的领班人，主角克服了自己的问题带领群体走向成功

主角是一个阿宅，但是被某些人拯救了

主角认识的人有很厉害的阿宅，主角和阿宅一起走向了成功

......

具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了

这一类番剧的主角人设，问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己，一些理想的情节。

5.孤独摇滚的非典型人设+剧情

先说波奇的人设：

本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩

个性阴沉、有沟通障碍，没有朋友——一个极端化的阿宅人设

因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子

颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点，但是动画角色的吐槽，会让人感知到是动画，算是meta元素

动画本质上是波奇的成长故事

波奇的金手指：

美少女：嗯，真这么好看的，很难是真正的阿宅

音乐才能：自学成才，成为网红。因为视频月入百万（不是

这两个金手指，其实都很自然而然，不刻意想不会觉得这些是金手指

波奇的奇遇：

遇到虹夏并拉她入团

但是这是个很自然的奇遇，虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x，吉他手恰好跑了。

但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力，机会总是会给有准备的人。

但是我想说的就是这个奇遇的情节，其实很经典：

普普通通陷入低谷的主角，被一个天使般的角色从天而降拯救了：

龙族的路明非，和nono相遇的情节；

罪恶王冠的主角，遇到了楪祈，也是他的金手指

边缘行者的大卫，在最低谷，遇到了露西

......

孤独摇滚的剧情：

本质是波奇成长的故事

但和角色间感情关系进展不是很快，作者访谈得之是有意为之

波奇一直都是社恐，只有在极其极限的情况能正常发挥

被同伴发现是吉他英雄，并回收标题

最后的剧终表演，因为自己的想象画面，让演出意外终止

——一切都很合理，很自然，且充满意外和戏剧化。但依然合理

6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的

先说龙族：

龙族的校园背景、现实故事，以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的

路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特

路明非艰难的成长也很有代入感

路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价

江南在新修版，更新了很多这些年的新游戏新设备，备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造

再说孤独摇滚：

波奇的淡人设、meta元素，反过来让观众更容易带入

波奇的音乐动机，符合我前面说的“获得认可”，属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机

波奇通过网络走红，但线下还是没有朋友——嗯，很贴吧大神，知乎大V。而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。线上重拳出击，线下唯唯诺诺

波奇始终都是社恐，团队成员推动她成长。妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。但每个成员都有缺点，既是互补也显得更真实，或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者，对于虹夏是补充的，对于凉也是（凉坑波奇钱就是姐姐处理的）

波奇虽然拯救了乐队，也成为了一些人的吉他英雄，但波奇的成长无疑是困难的，同时她的成长也是在于不想打工，或者负罪感等一系列很现实的动机。而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的，这些事件都很自然，很巧妙，很真实

最后一集，我想的是一场完美的演出。但是波奇在断弦危机后，却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实，不完美反而更让人印象深刻

其实说到这，反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。

那么，龙族为什么不行了？

本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春，这很二次元。

龙族的创作是他和编辑，借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户，懂代入感和共鸣

江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点，也有一定的文学性和高度

但是，江南对于大长篇的驾驭能力有限，对于路明非的成长一直逃避。

但最重要的可能是：

成为了商人的杨治，少了江南对于创作的热爱。

这也是下面的重点

二.漫画+动画团队极致的热爱

这部分了解的背景来自一位b站up的节目，我只是概述，详情请看视频：

【孤独摇滚】幕后趣事：本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》？_哔哩哔哩_bilibili

漫画的诞生：

作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐

不想画少女漫，和编辑一起商定了方向。但滨路晶老师有很多自己的坚持，也是漫画成功的要素

为了避免和KON撞车，调整了一些设定

对于漫画、音乐的热爱，致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬，上学时都很老实

封面遇到了对的人，滨路晶老师坚持了CD样的封面

滨路晶老师学习了很多专业知识，挑战了怎么平衡专业性和趣味性

最重要的，还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱

动画的诞生：

作画监督是孤独摇滚狂热粉，关注信息，拿到了制作的机会，并亲自选了总监

制作上充分在代入感，共鸣上发挥，注重波奇的内心戏刻画

对于颜艺的把控，作画上的突破

厨力满满的各种要素、彩蛋，各种致敬

最重要的，也是对于漫画的热爱

最后

本来是不打算写这样一篇回答的，因为我本身不是很懂音乐，也不懂各种动画的文化历史等，只能算一个爱好者，但是我有热爱hhhh。

一系列巧合下，特别是今天看到了群友发的图（就是第一张），才知道今天是波奇的生日，于是就有了这样一篇回答。

创作是孤独的，改变是痛苦的，成长是困难的，道路是曲折的

——但走什么路，怎么走，是自己选的。

谢谢你，波奇酱

从幼儿园到高中一直孤独行走的后藤独内心住着名为认可欲的怪兽。练习吉他十年，希望因此受人关注，可能的话甚至组建乐队，然而因为被动的性格毫无希望，直到吉他手逃跑的结束乐队逮住她。前所未有的与陌生人接触交往，甚至组成乐队进行演出以及打工等等这些体验，让小孤独与世界上的人们缔结更多的联系，小孤独和朋友在一起，不再孤独。个体的人孤独，人和人在一起便不再孤独。 在假期结束，大家诉说着自己的现充生活，小孤独听了闷闷不乐，只有她一个人一直宅在家练吉他。于是大家坐上电车去爬山，参拜神社，去海边看烟火，在朗朗晴空下合照。 听闻有人询问漫画作者为何后藤性格很差但同伴都很包容她，作者回答因为后藤外貌非常可爱。这个回答可以说非常现实，但是如果她没有之前练习吉他十年，如果她没有做事非常认真，努力在乐队练习合奏，乐队的同伴们朋友们又怎么会认识她，接纳她呢。 或许不能说就是为了交朋友而练习吉他或者其它的某种技艺，但是培养某种兴趣爱好掌握某种技艺，可以在充实生活的同时让世界具有更多可能。

刚开始给我的感觉可能是类似于轻音，事实上和轻音确实有重合的地方，日常，轻松，女高中生，乐队种种元素和轻音一样，但我始终不愿意把它和轻音划上等号，亦或是轻音的精神续作。 我觉得，在日常之外，孤独摇滚的主线或者说是剧情发展——成长，更加明显一点。有波奇酱从成熟芒果到后面发生意外也能继续演出的蜕变，有喜多从不会弹吉他到后来独当一面的进步。日常让人感到温馨，成长亦让人喜悦。我觉得孤独摇滚在变化的成长和不变的日常之间结合的很好。 此外本番对社恐人士的心里刻画的很到位，尤其是那种竭尽全力想要被人搭话，但最终无人问津的失落；无法拒绝他人，到了嘴边也只是“嗯，好的”的违心答应，可以说一点也不夸张，反而很生动

孤独摇滚另一个特点是别出心裁的演出。与其他轻松的轻百通过卖萌制造笑点不同，孤独摇滚用一些非常新颖的演出，抽象意识流，3d模型，实景等一些让人眼前一亮的演出给观众带来了欢乐。虽然很怀疑制作组的精神状态（bushi），但其中满满的厨力还是很让人感动。 总而言之，孤独摇滚喜欢的人会很喜欢，因为它从种种意义上都称得上是制作精良，但可能对于对这类题材不感兴趣的观众，可能会觉得有些吹过了。借用著名贝斯手涼小姐的一句话，就是

《孤独摇滚！》出生在一个并不那么友好的季度。当大家对《电锯人》《机动战士高达：水星的魔女》《间谍过家家 p2》《灵能百分百 第三季》等噱头十足、声势浩大的一众番剧翘首以盼的时候，注意到这部番剧的人并不那么多。确实，原作作为四格漫画影响力本就不高，CW 虽然有不少优秀作品（比如一月份的《更衣人偶坠入爱河》），但其并不如其他大厂那样自带眼球。就是在这样的处境下，CW 用实力宣告世界，什么叫真正的神作，什么叫无敌的改编。

《孤独摇滚！》的原作来自轻百巨头芳文社，形式是四格漫画。漫画本身并不算非常出彩，质量优秀但没有到达炸裂的程度，但非常注重对人物的刻画，原作尽其所能表现出了一里的社恐、虹夏的体贴、凉的怪特和归去来兮女士的开朗，大家在动漫中看到的很多波奇酱崩坏脸实际上在原作中都有表现（毕竟是改编嘛），没有原作优秀的刻画必然成就不了动漫的成功。其中有几话重要情节，为了表现出画面的张力，作者舍弃了四格漫画的形式，也取得了相当不错的视觉效果。

但是《孤独摇滚！》毕竟是一部讲摇滚、讲音乐的作品，漫画的局限性便在于此，结束乐队几场重要的 live 部分被迫一笔带过，留下了不小的遗憾，也显得整体节奏非常急迫而诡异，而这被动漫完美地补全了。CW 的制作让一里的社恐形象极度深入人心，让虹夏的大天使地位彻底确立，让凉成为了全作的整活担当，让归去来兮女士竖起了中指（划掉），而其中的几场 live 更是完全让番剧封神，且不谈作画的优秀（比如第五集随着吉他抖动的那个视角），也不谈节奏把控的优秀（那一脚），这几首歌可是原作没有的啊！不管是蓝色惑星，绝不会忘记，还是化为星座，和主角一里的人设都极为相符（而且很好听！）。这几首歌，这几场 live，能让你切实地感受到这四个女孩的成长，感受到她们对于摇滚那股火一般的热情，也能感受到 CW 在改编时充斥的爱。一部好的喜剧番就是要整活，一部好的音乐番就是要沉浸，一部好的成长番就是要变化，这一切，《孤独摇滚！》悉数为你奉上。

这就是 2022 的年度最佳。