莉可丽丝

千束和泷奈的感情从始至终都是不平衡的，这也是后期石蒜贴贴看上去很强行的原因之一。 千束身上的羁绊有很多，但是泷奈只有千束一个感情支撑点，这使得泷奈的工具化有些明显。泷奈的行为动机是很纯粹的，但是这更显得工具化，从为了回da到为了千束，她的内心想法毫无保留地呈现在观众和千束面前。但是千束所保持的在感情上的神秘性（也可以说是谜语人）让观感看上去就像:千束虽然一直是笑嘻嘻，但是从未向泷奈袒露过内心。 这实际上是十分危险的，这种漏洞最集中爆发的点就是第十二集，这让泷奈看上去像千束的附属品而千束应该把乐山大佛一脚踹下去自己坐着 评价一下绿毛:对joker的拙劣模仿 绿毛在前期的戏份让我误以为他就是杂鱼，顶多活两三集。但是后期戏份明显增多，甚至可以到达二号位的程度（在我心中蒜应该是双女主），这使得泷奈更加的边缘化。 这让后期千泷之间的描写甚至不如千束和绿毛，不仅仅是对手戏的多少，更在于角色之间的互动感，颇有些喧宾夺主的意思 锐评一下泷奈，如果后期戏份好一点的话那就将是完美 泷奈的人物弧光其实描绘的非常好，从一心想回到da的没什么感情的杀手，到遇见千束以后慢慢的发现生活的乐趣，和千束的感情也逐渐升温。能明显感觉到这个角色的感情线索在随着剧情的推进是在稳步提升的。 但是，这种情感上的提升不仅仅需要在剧情中慢慢提现，更需要一个大的爆发点，与人物前期做对比（指第一集机枪扫射）。然而事与愿违，在第十二话中被千束整哑火了，我觉得这是对于泷奈的描绘的很大一个缺憾，就差一点点。 锐评一下千束:一条直线 我完全没有感觉到千束的情感变化，你可以说这是从一而终，但是从对角色的描绘上来说这无疑是失败的，尤其是千束对泷奈的感情描写里面，几乎就是一条直线，没有任何提升或者转折，这让泷奈看上去有点贴贴工具人的感觉。 反倒是对绿毛的感情描写（不是指爱情那方面）是上升的，可以说是为了剧情需要吧，足立监督似乎想描写一个蝙蝠侠大战小丑的故事，但是显然不太成功。 千束的神秘性也描写的不太行。为了剧情需要，前期隐瞒了千束的身世，千束的感情等等等等，这完全可以理解。但是这导致了对她待人接物的描写不够立体:她对所有人都笑嘻嘻的，但是看上去非常的谜语人，从不对任何人敞开心扉，包括泷奈，但是竟然不包括绿毛。这使得泷奈的特殊性在后期急剧下降，而泷奈的戏份减少更使其雪上加霜。

说实话每次看到这种开播不久吹的满天飞作品，总觉得相当无奈，一方面有资方推广的原因，另一方面也有部分无知观众被媒体蒙蔽无脑吹捧的原因。抛开这些不谈，我对作品最大不满，就是从一开始起的，动画的设定的问题。国家层面成立的安防机构，居然是秘密组织，明明是政府的正当职能，居然可以搞得偷偷摸摸，国家打击罪犯是有什么见不得人的理由吗？有这种机构只会让平民更恐慌，因为你随时都可能被一个不被监督的组织随意暗杀，既不会告诉你执法标准，也没有申述渠道，你死了连个尸体都要被处理干净。这个设定实在脱节于现实。整部剧到处充满了这种想当然我想怎样就怎样的设定，这在方便安排剧情的同时，也在削弱剧情的合理性和带入感。另一个女主躲避挂的设定，仿佛是一个真实系世界观中加入了超能力的设定，与整个作品的基调格格不入。虽然这个设定给作品带来了一部分梗图和热度，但是本质仍然是杀鸡取卵式用剧情的爆点来透支剧情的深度。因为这个设定下，女主已然无敌，任何枪战都失去了悬念。

剧情上问题，主要还是凌乱没有主次。各集更像是独立的单元剧，用同一个幕后boss串联在一起。整个观感就好像是前一集在推主线，下一集又在过支线，上一秒在贴贴逛街，下一秒又要打枪追捕罪犯。缺少环环相扣的统一的剧情体验。

相比之下，两个女主的互动贴贴可能更好看一些。制作组倾注了全部精力讲唯一核心的感情戏。这种过分强调主角的感情设计，其实也在极大的压缩挤占配角的塑造。这也导致了配角个性特征极度单薄。

诚然，我们不能对商业TV动画抱不切实际的幻想和要求。但即便是商业动画，百合＋特定题材的组合，特定的这个题材也要有模有样。越来越多的百合动画，不去关注感情的发展和变化，反倒专注于发糖，喜欢跳过恋爱直接进入新婚你侬我侬。你甚至很难回答，片中的女一女二，是互相爱恋的感情，还是同性的友谊，本质上是名义百合下流水线发糖的结果。同时对于作品结合的特定题材，应该要保证最基本的故事完整性和流畅度，不能是编剧用牵强的逻辑赶着故事走向漫无目的结局。各位看官可以扪心自问，这个番抛开百合，里面的警匪剧情能自圆其说吗，让你有看下去的冲动吗？

正如真岛所言，他所想做的不过是校正莉可莉丝先破坏的社会天平。歌舞升平的假象之下其实是信息失去透明性，国家的公检法也因为莉可莉丝的特殊性失去话语权（参考地铁爆炸）。真岛其实只是想让人民能够一直保持猜疑的态度，但他不得不用最极端的方式才能去撼动政府的一颗牙。并没有为反派洗白的意思，只是说真岛其实就是社会发展时质疑声音中最极端一支。

而千束实质是不认可直击组织的诸多做法，例如对泷奈救下同伴行为的赞许。她绝不是所谓的“特蕾莎修女”，否则她根本不可能接受杀伐之事。她只坚守着一个小小的原则，她没有资格去剥夺他人的生命。她一样知道对敌人仁慈可能会伤害更多人的道理，她只是不想做那个审判的侩子手，并不代表她没有善恶观。她并不是服务于直击组织的，与其审判他人，她更多想做的事是拯救他人。我喜欢千束对所谓天赋的解构和结构。解构吉叔，组织对她的期望。却结构为自己拯救他人的正义感。

很多人都纠结为什么吉叔要杀泷奈时，千束仍然犹豫不决。说实话我很讨厌这种道德困境的压迫感，像双城之战金克丝面对蔚和希尔科一样的情景。千束对吉叔的感情是很深的，她曾将他当做救世主。社会的奇妙就在于，它能够把我们逼到不得不做侩子手的时候。就像蝙蝠侠里讨论该炸哪艘船，就哪个人，用道德的困境去让善良的人显得虚伪。我们都会羡慕千束有两全的能力和两全的结局。哪怕她是虚伪，我也喜欢。

千束不用实弹的方式是我全剧里最喜欢的点。我将它视为在规则之外的力量。想起舒婷的诗“我无法反抗墙，只有反抗的愿望。我首先必须反对的是，我对墙的妥协，和对这个世界的不安全感。”与真岛不同的，她不是用更猛的火力去对抗。她是用她的不合群，特立独行去告诉所谓的规则，规则也有它的边界。无关善恶。

制作精良，风格轻盈活泼彰显青春，最让人喜欢的莫过于不会中弹的战斗天才莉可丽丝少女千束，各种buff汇集于身「美少女、活泼可爱、温柔善良、强大可靠、乐观开朗、坦率洒脱」，可谓是好看的皮囊与有趣的灵魂兼得，人设简直不要太棒，配上声优的出色表现使得角色更加具象化，超级喜欢！

剧中还诞生了三个足以载入动画史的名场面，绿意盎然的街道上JK少女千束泷奈互踢屁屁，水族馆里泷奈上演超级可爱的sakana~~鱼来啦~~，以及生草程度不亚于「不要停下来啊！！」的名场面「心脏要逃跑了！！」

另外ED《花の塔》也非常好听给人印象特别深刻，每次出现都能与结尾完美结合，是一首让人一听就能想起是哪部作品的印象主题曲，比如《电锯人》OP《KICK BACK》、《物语系列》的《恋爱循环》《白金Disco》或者是《境界的彼方》ED《Daisy》等等，有点扯远了~

虽然故事的结尾太过仓促显得操之过急，但不影响这是一部优秀作品，我喜欢莉可莉可咖啡店温馨快乐的热闹大家庭氛围，活泼可爱的少女千束、认真可爱的冷静派少女泷奈、宽额头可爱萝莉少女胡桃「黑客沃尔纳特是神！」、咖啡店店长米卡老师、残念大姐姐瑞希与热情的顾客在惬意时光里相聚，进行各种团建桌游游戏活动，使莉可莉可咖啡店的一切看起来都是那么的温暖有温度，超级喜欢！

角色属性：

不会中弹的战斗天才莉可丽丝少女千束，好看的皮囊与有趣的灵魂兼得，各种buff汇集于身「美少女、活泼可爱、温柔善良、强大可靠、乐观开朗、坦率洒脱」

认真可爱的冷静派少女泷奈

宽额头可爱少女胡桃「黑客沃尔纳特是神！」

咖啡店店长米卡老师

残念大姐姐瑞希

阿兰机构魔怔人吉松真司

为维持平衡保持混乱立场的中二好强青年绿毛真岛

中二搞怪黑客少年机器太

莉可丽丝司令以及莉可丽丝少女们

哔哩哔哩bilibili番剧简介：

安宁的日常——背后却暗藏秘密将犯罪防患于未然的秘密组织——“DA（Direct Attack）”隶属于DA的少女特工——“莉可丽丝”理所当然的日常，都要归功于她们。咖啡厅“莉可莉可” 作为DA支部，员工有号称史上最强莉可丽丝的精英·锦木千束、优秀却暗藏隐情的莉可丽丝·井上泷奈。这里供应的不光是咖啡和甜品，还有照顾孩子、代为购物、教外国人日语等服务，全都不像是“莉可丽丝”会做的事。自由随性又乐天的和平主义者·千束和效率至上的泷奈，反差巨大的两人组成搭档，开始了忙忙碌碌的每一天。

匆忙仓促的剧情记录：

隶属于DA特工支部的莉可莉可咖啡店，两位莉可丽丝特工少女千束与泷奈，黑客沃尔纳特少女胡桃，店长大叔老师，残念姐姐瑞希。

泷奈执行任务时私自行动违背命令被调往支部咖啡店莉可莉可，因此与莉可丽丝最强的特工千束相识，后续进行任务解救黑客沃尔纳特，其真实身份是可爱的金发少女，借此机会也住进了莉可莉可咖啡店里。

时间来到了定期检查，千束与泷奈一起参加了DA组织的训练，千束了解到泷奈的归队执念，但泷奈因上次任务失利在组织中风评不好引来了他人的冷嘲热讽，千束见状与嘲讽的两位开启演练比赛，帮助泷奈赢回尊严，两人感情加深。

回到店里，千束意外发现泷奈几乎没有其他衣服，还穿的男生平角裤，于是相约一起去逛街购买衣服，还去了水族馆游玩，泷奈在交谈后更加了解千束，于是诞生了名场面泷奈sakana~~鱼来啦~~千束花园鳗！感情再度升高！

而在回去途中遇到了反派绿毛真岛袭击列车事件，但未出手直接回去。

隔天咖啡店接受了松下先生的护卫委托任务，战胜了阿兰组织吉叔派来的杀手。

随着莉可丽丝的特工少女们接连受到袭击，泷奈提出与千束同居互相保护，两人开始住在一起，之后与反派绿毛真岛第一次交锋。

店长老师与阿兰机构吉叔在高级酒吧谈及千束的往事，千束跟踪进了酒吧听闻并与之交谈。

后续咖啡店盈亏，泷奈接管会计增加营收，千束与泷奈两人忙碌的打工之旅开始，过了一阵子后绿毛真岛擅闯千束家中两人交谈，并未发生冲突。

之后千束去往定期检查时被吉叔的秘书暗算，机械心脏岌岌可危。

千束的机械心脏被注入电流后加速损坏，只剩2个月时间，老师胡桃泷奈瑞希几人谈及关于千束的过去，泷奈即将调往DA为帮助千束而行动，最后邀请千束一同游玩，忙碌的一天最后在山丘上分开恰好邂逅了雪花落下的时刻。

老师向千束坦白过去真相，千束欣然接受，真岛开始策划再次炸毁高塔，DA莉可丽丝陷入被动，请求千束再次行动。

胡桃查询到第二颗机械心脏的存在，千束赶到废旧高塔与真岛展开对决，泷奈赶到两人一起对抗真岛。

千束泷奈打败真岛，之后找寻吉叔，吉叔为了阿兰组织誓要献出生命，想让千束用真子弹打死自己取得第二个机械心脏，千束无法下手与泷奈起争执，吉叔的秘书出手搅局，千束将其打败，并放走了两人，而泷奈执念于能让千束活下来的心脏喊出了不亚于「不要停下来啊！」的生草名场面「心脏要逃跑了！」，之后千束与泷奈去往了新的高塔拯救即将被消除的莉可丽丝少女们，胡桃开始黑客操作帮助警方抓到散布消息的机器太还恢复了莉可丽丝的终端指挥室，并将事件化为节目挽回民众的信任，因此对莉可丽丝的消除命令取消了，就在双方人马离开的时候，本该倒下的真岛追到了新高塔，将千束困在了楼层中，两人即将再次展开对决。

千束与真岛打斗过程中千束因心脏问题无法行动，而真岛只为寻求一场真正厮杀因此暂停休息，与千束攀谈起来，双方互道信念，之后再次战斗，千束打败真岛使其从塔上掉下，而泷奈赶到解救了同样掉落的千束，最终真岛的炸弹倒计时只是引发了烟花欺骗了千束，另一方店长米卡老师堵住了吉叔的去路，伪装了另一只脚行动不便的谎言此时展露出来，将吉叔杀死取得机械心脏，后续事件过去，基本恢复平静，但真岛依旧没死，丢失的枪支也仅回收一半，远远没有结束，而千束也因米卡老师取来的心脏存活下来，但千束并不知道吉叔已死，随之四处旅游，泷奈出发去找寻千束，之后重聚，莉可莉可咖啡店全员在夏威夷旅游，至此结束。

海报：

BD封面：

剧照：

九月末，本季度最受关注的动画终于完结了。

需要注意的是，在美少女打枪的表层剧情下，本片着实用笨拙的笔触提供了颇为丰富的政治哲学评论。虽然承载这些评论的形式说不上高明，但正因如此，它才更加戏剧性的拥有了如B级片一般的意识形态分析价值——在好莱坞等主流电影工业中，高明的手段往往是意识形态建构的，保守的，而那些手段拙劣的B级片才往往蕴藏着革命的力量。

稍有观影经验的观众应该早已意识到了《莉可丽丝》与诺兰蝙蝠侠《黑暗骑士》系列那千丝万缕的联系：从英雄主角病态执着的不杀原则，到反派小丑一般的性格和标志性的二选一情节，再到结局米卡通过收起吉先生留给千束字条来欺骗千束，让她相信自己的新生并非来自吉先生的死——此处与《黑暗骑士》的结尾高度互文，动画隐忍没说但实则说出的是《黑暗骑士》结尾的名台词：

因为必须这样做，因为有时候...真相不够好，有时候人们应该得到更多，有时候人们的信念应该得到回报。

有时真相不够好…

但此处又有一反转：在《黑暗骑士》中，该情节是极其精英主义，保守主义的，是自以为是的大资产阶级代言人蝙蝠侠”代表”和欺骗人民。而在《莉可丽丝》中则全然不同。正是这些微妙的不同，决定了本片与《黑暗骑士》的不同。《莉可丽丝》当然不是对《黑暗骑士》的拙劣模仿，而是有着明确意识的批判和反动。

既然要对这两部片子进行比较分析，那就不得不先建立共识，给《黑暗骑士》定一下性。应该认识到，《黑暗骑士》是一部资产阶级的，保守主义的，意识形态建构的优秀作品。每个人都应该知道，一个亿万富翁每晚穿上奇装异服出去惩恶扬善这种事有多么荒唐，而大多数人在观看《黑暗骑士》以及蝙蝠侠系列电影时，居然忘记了这点。这恐怕就是该系列影片意识形态建构的优秀之处。在此处，意识形态的作用就是让观众对荒唐的事物信以为真，这是电影作为欺骗大众的媒介，发挥负面作用的典型案例之一。

与之不同，《莉可丽丝》则完全没有这些“优秀之处”。动画，作为一种绘画产生的媒介，从一开始就没有摄影产生的电影媒介那种混淆真实与虚假的能力。“荒唐”对它来说恐怕不仅不是一种缺点，而是与生俱来的属性。

当政治敏感性不高的观众看到美少女高中生打击犯罪的情节时，恐怕很难像看到《黑暗骑士》时那样立刻产生与现实相关的联想。但在观看《黑暗骑士》时，这种与现实的联想通常只是在意识形态建构者（此处往往是导演）所允许的范围之内的：我们会直接想到现实中的犯罪问题，而不会去想为什么会产生犯罪（在黑暗骑士中，犯罪的理由被无耻的归结为“有些人就是想看到世界燃烧”），或是反思大资产阶级是否可能是惩恶扬善的力量（我们往往默认接受蝙蝠侠是正义的）。

当我们因为过于荒唐而无法将《莉可丽丝》的世界与现实进行相关联想时，我们实则是为更深刻而彻底的联想敞开了大门。荒唐与拙劣在此处展开为一种不是建构性，而是革命性的力量，正如拙劣的B级片往往比优秀的主流影片更受意识形态分析家的喜爱，《莉可丽丝》那并不高明的革命性相比《黑暗骑士》那高明的意识形态建构术也显得可爱起来。

在《莉可丽丝》中，存在着一种在暗中执法的暗杀组织：DA。尽管套着美少女外壳让许多观众把这种设定与现实彻底剥离开来，忘记了这一组织的存在有多么不合理，但正如我前文所说，这种剥离实则是为“缝隙弥合”之后，为更彻底的反思而存在的。稍作思考就应该能够明白，这种组织实则是警察国家的极端形态，他们在不同的地区和不同的历史时期有着诸多不同的名字：盖世太保，史塔西，行刑队，等等任君挑选。

切不可忘记，本片对DA以及“莉可丽丝”们的描绘绝不是全盘肯定的：这一点从高度讽刺性的第一幕就清晰地表达了：

日本是世界上最安全的国家…

紧接着的处决画面

如果有谁认识到这一点却还是对“莉可丽丝”及其代表的意识形态全盘接受的话，那实在是要归类为意识形态入脑，政治幼稚病了。

只有在确定了DA和“莉可丽丝”的性质之后，我们才可以讨论本片的英雄千束以及反派真岛所代表的意识形态解构力量以及他们与各自在《黑暗骑士》中的对位：蝙蝠侠与小丑的异同。

蝙蝠侠是一个什么样的人物？首先我们不应忘记，在资本主义法治社会中，他当然不是一个革命性的角色。他是这种法治意识形态的最病态，最真诚的捍卫者。他是从未意识到“法律体现的是统治阶级的意志”的人眼中的英雄，他的不杀原则当然不是来自于人道主义，而是来自对资产阶级法律病态的忠诚。千束是否是这样一位病态的秩序捍卫者？很难如此判断。事实上，在《莉可丽丝》中，更接近蝙蝠侠意识形态的恐怕是DA这个执法组织。当今的网左对这类力量有一个颇为形象的称谓：“劳保”（似乎是“老保”的谐音）。

与蝙蝠侠相对的小丑则被赋予了更典型的革命意义，虽然我们不能忘记，在整体以保守主义为纲的DC漫画宇宙序列中，小丑不出意料的被塑造成一名丑恶的反派这一事实，但在2019年的大热片《小丑》中，导演赋予了小丑这一角色前所未有的同情和认可，似乎预示着某种意识形态转型的先兆。颇多被《小丑》惊吓到了的小资产阶级把这部电影批判为一部“右翼电影”，但从反抗蝙蝠侠及其代表的资产阶级统治的角度来讲，《小丑》毫无疑问也可以被看作一部左翼电影。这种对《小丑》的批判，也在小资产阶级对《莉可丽丝》中作者隐约表现出来的对真岛的同情之批判完整的重现了。

真岛是怎样的一种意识形态解构力量？他是一个目的并不激进的激进革命者。事实上，他所说的话几乎没有一句在普遍的资产阶级意识形态中能被称为“错误”的。也就无怪在导演访谈中，故事原案アサウラ提到，创作者们一致认为：

难道不是真岛说的才是对的（正论）吗？

确实如此。除了极端的国家主义和法西斯主义者之外，即使是保守妥协的小资产阶级人道主义者，恐怕也不会认同DA和“莉可丽丝”这样法外执法的处刑组织。在日本的语境中，这恐怕最先会让人想起“特高课”之类的不堪回首的回忆。而在美国，则容易令人想起不久前命丧警察之手的黑人弗洛伊德。

如此看来，真岛这一角色的激进性恐怕就只剩下激进的“恐怖主义”手段了，拥有温和正义目标的恐怖主义者往往是魅力反派的标准配置。这是该角色与《黑暗骑士》系列中小丑的主要区别：作为一部“劳保”电影，《黑暗骑士》不可能给予小丑如真岛一样的正义性，这一点要到2019年的《小丑》才首次出现转变。

真岛的革命性和解构性不存在与角色本身的动机，而在于他在整个故事结构中的地位：即使是这样几乎没人反对的人道主义“正论”，在我们今天的社会中也是实现不了的：甚至严重到使用恐怖主义方法也实现不了。尤其是当我们看到许多观众不由自主的把真岛当作破坏社会秩序的恶徒，对其发动批判时，就更能体会这种意识形态建构的稳固和坚实：批判性是多么稀缺的资源！在此处，故事的意义超越了故事自身，成为了反映现实的镜子。

显然，真岛的不彻底和他的失败决定了他不是《莉可丽丝》这部作品中的真正的革命性力量。真正的革命力量来自这个故事中的英雄，不是蝙蝠侠的蝙蝠侠——千束。

病态执着的不杀信条是千束和蝙蝠侠的最大相似之处，但要是因此就把她等同于蝙蝠侠，则无疑太过顺拐了。导演的巧思在此处体现为使用这一设定勾起观众对蝙蝠侠的联想的同时，展开他对蝙蝠侠的保守主义意识形态的批判。千束的不杀原则与蝙蝠侠当然不同：不是对资产阶级法律抽象的忠诚，而是自为的，实践的人道主义。前者是服从性的，后者是反叛性的。

为什么这里出现了一个子弹打不中的角色？这种荒谬的设定想必是许多观众先是质疑，但又不得不不假思索的接受的。但这里请允许我发挥一下联想，引用一部著名的“煽动革命”的禁片中的名台词：

思想是不怕子弹的。

子弹打不中：突兀的超现实主义设定

千束的革命力量体现在哪里？不是反动的保守主义或妥协的小资人道主义，也不是激进的传统革命，而是“第三种道路”，似乎体现为“女性主义”的，以柔克刚的阴性力量。一代又一代的女性主义革命家和理论家总结告诉我们：女性主义不是要由女性重现资本主义的男性霸权，而是要通过一种全新的道路使用“女性特质”改变人类暴力的意识形态。千束似乎在用一种未必成熟的方式实践这种道路。

千束还是一个彻底的反叛者。这种反叛与过去不同，是在资本主义意识形态前所未有的坚固的当下才再度产生的，在某些方面体现为“出世”的反叛者。尽管不满DA的行事方法，不参与DA的行动，在许多方面与DA处于对立面，但她并没有像真岛一样进行直接的，暴烈的反抗，而是在个人的层面彻底的游离。这种方法即新又旧，在过去被称为非暴力不合作，而在今天有时被称为“躺平”。

正因为不反抗，所以才是彻底的反抗。反抗机器的秩序的方法不是使用机器的逻辑去破坏机器，而是脱离机器的生产结构，另寻道路。道路到底在哪里？这显然不是《莉可丽丝》能够给出的答案，但它至少是一个开始。

千束是一个真正的海德格尔意义上的向死而生者。我们或许理解到了千束的超然世外是由于她对自己的生命长度早有认知，但切勿忘记，我们都和千束一样终有一死，也许是明天，也许是80年之后。这是一个我们心知肚明但却刻意去忘记的事实，一个我们自欺欺人地否定的“不可避免的可能性”。我们的生命境况和千束毫无区别，只是在于我们没有意识到千束所意识到的，我们欺骗自己，以为自己的生命是无限的，因而无法像她一样为本己而活。

千束是一个启蒙者。作品乐观的详细描述了千束是如何把一个被法西斯规训的DA走狗——泷奈一步一步的感化甚至收服的。泷奈作为千束的伴侣，在此处扮演了一种类似于先锋队的角色，她具有澎湃的生命能量，但这种生命能量的本质是法西斯式的，稍不留神就会退行到法西斯的怀抱，她身上有绝大多数没有政治敏感性的大众的影子。

千束是蝙蝠侠想要成为但却成为不了的英雄。蝙蝠侠的一切都建立在大资产阶级的物质基础上，而千束则是一个思想的化身，一个无需任何才能的天才，一个拥有暴力却不使用暴力的革命者。当她出现时，她什么都不用做就已经对那台机器造成了沉重打击。行动就在不动中，这是我们最为天真，最为乐观的设想。

本片的结尾却没有它表面看上去那样乐观。导演很清楚，无论是真岛还是千束和泷奈都无法解决那些最重大的问题，于是只得再次在相反的意义上复现《黑暗骑士崛起》的结尾：意识形态之牢固无法打破，那就只能逃往一个世外桃源，幻想中的乌托邦（也许同性婚姻还合法的地方）了。在过去，我们常常会批判这种逃避主义，而在今天，不合作已经是我们能做到的极限了。但千万不要因此而灰心丧气，过度悲观。也许不合作才正是最有力的反抗方式：一种女性的，以柔克刚的力量正在形成，《莉可丽丝》就是现实中这种人类思想变化的反映。

内含絮絮叨叨，以及个人对本番角色的爱慕言论和cp磕学，不是死磕百合所以欢迎同样观点的朋友来放心交♂流。

圈地自萌不强迫他人接受本人观点（强行握手）

怎么说呢，看完之后习惯去网上找找各种相关咨询看，发现火药味有、浓了啦😭。

一部分的百合党（不想用某些侮辱性的代称）和所谓“老二次元”的战争、蒜吻战争（话说吻那个排名已经掉得没影了，这战争居然还能打下去。。？）、还有各种奇奇怪怪的复制粘贴文蹭热度加引战…果然人气高就是不一样捏！（yygq

首先似乎除了网上的节奏，没有官方出来说这是一部百合番，顶多能当成轻百算，然后极端的人没看完全集就开始狂吹，看不惯这些人的开始对线，互嘲。看得简直头疼，感觉自己都跟不上时代了，大家都岁月静好一点多好，省得上网受气捏。

其他剧情什么的没有啥硬伤，关于剧情的各种争议个人认为就是每个人三观不同看一件事的角度不同（除了一些本来就有合逻辑发展却被曲解的地方），全都互相对线岂不是要累死。总不能让所有动漫作品的脚本或者编剧什么的出来把每一集每一帧的逻辑和创作思路都解释一遍，顺便还要想到所有可能的质疑并加以解释吧？（虽然我自己看到某些对剧情解读太过离谱的也还是会跑去发表言论🌝

角色和角色关系的话，

千束简直是天菜，能力强性格好还会撩，天赋也很帅，哪个姛不想被她托住pp抱抱呢？(∩❛ڡ❛∩)

千束和泷奈很好磕，因为她俩的互动让人看着就会感觉很高兴；

千束和真岛的话，俩人目前倒是没啥火花，真岛这家伙的天赋其实有两个吧？一个是顺风耳一个是hentai？纯粹就是个帅反派对和自己势均力敌的强者有一些变态的兴趣和惺惺相惜，就算有火花也是真岛单方面的，可以看出来千束对他确实没啥兴趣，要磕的话我愿意磕单向箭头，先虐虐他再说，或者…三个人又怎么不行呢？千束总攻(∩❛ڡ❛∩)；

千束和吉先生的关系前几集是真的让人很有感觉（反正是踩着我了可能因为xp是年上吧所以代入了），就是一方在寻找恩人而另一方其实默默待在左右的那种感觉，对方还是个帅大叔；

米卡和吉先生，其实泷奈调到咖啡厅之后吉先生第一次去LycoReco的时候我就看出来这俩老男人之间有点啥事儿。。后来果然，关系夺好哇，俩人订一间大床房完事还都洗了澡穿个深V小浴袍相视一笑捏。还有千束和泷奈跟踪米卡到会员制酒吧，千束吐槽米卡精心打扮也暗示了不少属于是。还有米卡那句“对爱人也要隐瞒”（我是真不想提这一幕。。）

总之第二季搞快点，我还想看LilyBell的剧情，还有那个看起来有点事儿找我家千束的男首席。

真岛看起来还会继续搞事，他没挂真是太好了，毕竟反派长得帅，良心和疯癫都有一点点，是个有趣的角色，如果换新反派不一定比他好捏。

还有吉先生，我的分析认为他也不一定就这样下线了，最好和我想的一样，他在的话之后一定会很好看，人物感情和剧情都是。

别处回复边缘行者吹子的，懒得编辑了直接复制过来记录用。

边缘行者在自我消解批判性，这就是最大的败笔，全片唯一值得一提的就是第一话，说实话，不值得长篇大论，还不如写篇蒜的。这片除开借来的美术和设计，很难说有什么优秀的地方，也许人物和服装造型算一个，比较媚宅吧。 同样聚焦于小人物的故事，2049的批判性要强上太多了，而且整个剧本随着时间的推移，批判性越来越强，在水中斗殴时达到顶峰，相信任何用脑子在看电影的人都能意识到主角为一件“微不足道”的事付出了生命，但这件事可能是他这辈子唯一的个人意志的体现，而这份个人意志甚至是他这辈子唯一拥有的东西，这个片的批判性我认为超越了银翼杀手和美丽新世界。 展开到蒜，蒜同样是反乌托邦题材，且具有尖锐的批判性，并且很巧妙地通过掩盖这种批判性，来展开更为深刻的批判，在反乌托邦作品中，无论是vz仇杀队这类，2077原作游戏这类，还是美丽新世界、银翼杀手这类，归根到底都是描绘对人的异化、个人意志的消解、自由被剥夺等（更肤浅但更本质的为资本的力量、社会资源的分配等问题，所以就本质而言，反乌托邦并不是架空世界，描绘的正是我们现在所处的人类社会，只是程度的区别罢了），同时致力于描绘一个角色，通过这角色告诉观众，可能这种社会是不对的，需要反抗，无论是大的反抗，还是小小的反抗，也可能是个人意志的体现。但是在蒜中，主角虽然也被设置为了在组织中工作的组织的一员，却生来对组织抱有敌意，虽抱有敌意但也并非要去反抗，而是做出了最为现实的决断，“躺平”，可以说无论在电影影视还是在动画的反乌托邦作品中都属于非常新颖的主角设计，但无疑是最为现实的设计，结合我所提到的，反乌托邦本质就是在描绘现如今我们的人类社会这点，让主角的“躺平”增加了太多的说服力，对主角的躺平持反对态度的观众，无非是希望在动画中寻求安慰罢了，这类观众根本就不想看到批判性，只想看到奶头乐、惩恶扬善或是杀伐果断，但是因为谁都知道动画是假的，现实世界是无法反抗的，所以才说边缘行者自我消解了批判性，而沦为了一个爽片，只在“被资本所允许的范围”内进行儿戏式的批判。 蒜导演的巧思在于，虽然作品经常通过角色的口中说出”DA如何如何恶心、如何如何邪恶“，很多观众却又视若罔闻了，虽然DA在暗中保护日本，但作为一个正常人，谁都应该知道DA是反人道的，而剧中赤裸裸的批判却观众被自我消解了，用脑子看动画的人不免产生疑问，为什么会被自我消解了？实质可能是因为主角帅气的枪战、白天咖啡店、晚上出任务这点很酷、表面咖啡店、本质DA支部这点很帅，无外乎是这些原因，可笑吧，批判性竟然被这种肤浅的感官快乐所掩盖了，这是导演的问题吗？当然不是，导演几乎每一话都在直白地强调DA的反人道，那肯定就是观众的问题了，观众沉迷于肤浅的外壳，对内在视而不见，在剧中后半段矛盾爆发时甚至喊着“如果只有咖啡店贴贴日常出任务就好了”，如同房间里的大象被他人刻意提醒了一般。 更为巧妙的是，作品并没有直白的刻画出DA对“一般群众”的作恶或是误判，这点与大多数肤浅的反乌托邦作品产生了区别，同时这也是对观众的一个考验，观众的善恶观到底是主观的还是普世的，很显然，有很多观众的善恶观是主观的，因为他们仅凭这点就判断DA为善或者说是“功大于过”，然而普世的观点认为，孤儿杀手和警察国家都是正常社会所不能触碰的红线，这些人正如剧中所说是马基雅维利主义，没有“红线”、也就是没有底线的人，最容易堕落为法西斯主义，蒜通过这一设计让这类人暴露了出来，这种善恶观的形成当然有我们的传统教育的“功劳”，这也是“反乌托邦作品本质就是在描绘我们所处的现实世界”这一观点的辅证。 相信认识到以上的观众，会对蒜对现实的批判程度感到震惊，无论是对现实中政府的批判、还是对现实中一味追求感官快乐而麻木的动画观众的批判、甚至扩大到对持有怪异善恶观的人的批判，在反乌托邦题材里，限定于批判性上，我还没见过比蒜做的更好的（我把它和发条橙、搏击俱乐部放在一起），蒜确确实实揭露了现实中的一部分人群已经被现实这个巨大的反乌托邦所异化的事实，而主角“现实主义”的“特立独行”，让这群被异化的观众产生了极强的反感（当他们反感主角时，甚至不会想到自己现实中在很多事情上会做出和主角一样的决定，这种反感有时会变成一种自我厌恶或是厌世），则正是这名角色的成功之处。 所谓批判性不是看完之后纷纷感叹“资本主义作恶多端”，而是切实的刺中观众的痛处、揭示问题，而不是借作品让观众释放苦闷。 很多人说绿毛，绿毛是V那类很传统的反乌托邦角色，入侵电视全民广播那里很明显的致敬了，真的没什么好说的，讨厌他大多也是因为妨碍观众吃nt乐了。