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2021.6.17
不做高低优劣之分,日版《Jose与虎与鱼们》的真人电影和动画电影,两者间的各类差异,带来了两种完全不同的体验。
可能,在我眼里,真人版与动画版就像是村上春树的《莹》和《挪威的森林》
《莹》是短篇,情节上会戛然而止,总觉得缺点什么,但仔细推敲,这种休止符般的结局,倒也符合现实。或许是偏写实,其中的一切都有种日常的平淡,就像自己瘫坐在椅子上时,在一缕阳光中看见室内漂浮着的灰尘,不觉呛人,反是有种慵懒的感动。
真人版中描绘的爱情也是类似,就像一个玻璃制的烟灰缸。从外往里看,像是水晶鞋的材质,闪闪发光,装着雾一般朦胧的什么东西;但终究玻璃无法与水晶相提并论,里面的东西也是灰色的、没有重量的、一碰就碎的烟灰。
《挪威的森林》则是长篇,是对《莹》的扩充,情节完整人物众多,我至今觉得小说中绿子的出现,和爱丽丝掉入树洞有种类似的戏剧效果,有些奇妙甚至奇幻的感觉。像满地散落的画材颜料,纵使如何不讲道理的撞色,也会像一堆马卡龙,活泼的不令人生厌。
这便是动画版的风格,在海边的公主抱,便是浪花与晚霞都是粉色;冲突之中,便是内心和天空都是灰色;主角们成长后的相遇,便是雪地里的告白和拥吻。过程是五彩的,结局是圆满的。
这样看来,动画版的《Jose与虎与鱼们》就像对真人电影的“青春化”,这个改动无疑是巧妙且讨人喜欢的。
这里的“鱼”不再是指Jose这样的久居黑暗,独自一人的深海鱼,“鱼”变成了一个更为阳光的意象——是恒夫和Jose的共同的梦,深海鱼摇身一变成为了热带鱼。“热带鱼”这一意象成为了恒夫与Jose两人之间用于粘合的纽带,在见到Jose房间里那幅鲸鱼时,Jose在恒夫眼里就在不再仅仅是一个需要被人照顾的、精灵古怪的女孩了——更深层的,恒夫的梦想被认可和理解了,Jose则成为了一个志同道合者。因此,恒夫可以为她一次次的奔跑,将足迹遍布城市,还能再一次的稳稳的接住Jose。这其中,所谓的“招聘管理人”“挣外快”都成为了幌子……
真人电影中恒夫身边的女孩们与Jose,并无精神境界上的差异。相较而言,动画中的麻衣同学则被人为地塑造成为一个仅仅能够爱上恒夫这个人,却无力对他的梦想予以人文关怀的女生,可能只是因为性格保守或是偏现实,但这就使得麻衣与Jose不在一个层次上了,不可避免的成为了陪衬,这份情感也注定没有结局。
而且动画在最后设计出一场车祸,让恒夫遭遇了不幸,虽然只是轻伤,但在这次事故中发生后,剧中主角们的观念都发生了一些转变,使得这次事故更像是一次成长的催化剂。于Jose而言,她离开了颓废的泥沼,变得独立,在实现自己梦想的同时,亦能托举恒夫的梦(完全的打败了麻衣)。于恒夫而言,他错失了留学名额,也可能以后不能去潜水了,躺在病床上的恒夫第一次能够与Jose感同身受,体会到了有梦想却无法追逐的那种苍白无力,这在某种意义上是恒夫对于Jose的态度中,“同情”这一层情感的消解,从而变成了“同感”,这同时也回应了麻衣、以及荧幕前观众的质疑——“你是否是站在高处,以一种可怜或是同情的态度接近残疾人”。这场车祸是一次杂质剔除,让这份感情变得更加纯粹无瑕。
动画中也刻意淡化了残疾所带来的种种不便,抹去了日常琐事的摧残和柴米油盐的浸染,把爱情简化的只剩下爱情。这处差异是相当重要的,是对现实的屏蔽与美化。于一个家庭而言,有一位行动不便的残疾病人,会是何等的蚀骨内耗,亲历者应该明白。于是在真人版里面,奶奶是一个神经质的,看起来饱受风霜摧残的老人,而且她对Jose的态度是“丢人”“别被街坊邻居发现了”,她们一家的生活环境也并没有那么如意,Jose的房间也是乱糟糟的……真人版电影在影片的各个角落都在暗示着“生活不易”的境况,这为恒夫最终离开提供了一个合适的铺垫。
有人说,真人版这个唐突的离别很残酷、说恒夫在逃避责任。确实,这对Jose很残忍,把深海鱼从不见光的海底解救出来,在Jose品尝过阳光的和煦后又离开她……
同时,我们也明白,靠着好奇或是同情这样的、热度会减退的情感唐突的走入“深海鱼”的生活,是必然维持不下去的,这很真实。
所幸,万幸,动画的假定性让我们逃离了这些关于沉重话题的讨论,让生活如同动画中的绘本般那样简单而又五彩,“心生爱意者与所爱之人,都能善始善终”是那个世界唯一的真理,那份能够震慑孩童内心的力量能像庇护所一般,带我们逃离一切,哪怕只有120分钟。
动画真好
我还蛮喜欢这部动画片的,也没有看过原漫画和其他版本,所以不知道为什么评分这么低。
在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候,我就想到了《声之形》,想到了将也跟硝子的故事。明明自己一无所有,却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。
明明已经写好了遗书,甚至已经站在了大桥上,但是当将也遇到硝子的时候,却一心想着弥补自己曾经带去的伤害,把她从轻生的悬崖边拉回来,告诉她不要放弃。
因为那是自己喜欢的女孩子呀。
你曾经用那双大大的翅膀保护了我,现在你的心里也有一双翅膀,有了它,你可以去到任何你想去的地方。最终,失去翅膀的青年乘船到达了光之海,里面有成群结队的橙仙鱼在游泳。
虎是恐惧,鱼是向往。乔西的虎是未知的世界,鱼是自由,恒夫的鱼是曾经幸福完整的家,虎是突如其来的腿伤。他们最终都战胜了自己内心的虎,找到了属于自己的鱼群,是happy ending。勇敢不是不害怕,而是害怕却依然一往无前,就像与硝子以及自己和解的将也终于摆脱了那一幅幅X号,看到同学鲜活的笑脸。
画外音:所以,你评的到底是《乔西的虎与鱼》还是《声之形》。
要你管。
看完电影之后最大的感受就是,我好喜欢女主的穿搭,剧情上内核还是个爱情故事,多少 有点狗血的。 剧情上,除了爱情的部分,整体的故事想传达的内核也很直接。只有勇敢的踏出自己的世 界,去面对可怕的“老虎”,才能看到更广阔绚烂的世界,拥抱闪耀的鱼群。印象最深刻的 几个部分:一是撞车剧情,看到男主呆呆站在那里,女主说不用就真的不去,结果还下起 雨来,就知道事情不妙,没想到真的搞个撞车;二是结尾,男主问出院了能不能来接我, 女主你一脸幸福,然后也不说不来,放鸽子不说,还跑去看老虎,让一堆人担心你跑去找 你。最后电影也没有几个角色,其他出现的角色基本上都是套路化的工具人:总是一脸高 深的奶奶,看起来比较轻浮最后给主角鼓励的男配角,推动剧情的工具人女二。 至于画面+音乐+人设,给满分。女主整体穿着温温柔柔的,很有大家闺秀的感觉,颜色以 白色+蓝/绿+一点粉色系的东西点缀,清爽不单调。 比如,长裙+白色上衣+黑色打底+粉色的发圈点缀 /墨绿色的连衣裙+白或黑色打底/白色长 裙+蓝色披肩或粉色针织外套+吊坠项链
偶尔出现的其他长裙也很好看,奶奶穿的衣服也很日系很温柔
个人比较推荐的一部日漫电影,四⭐。
一就是它的画风啦,我非常喜欢的,就是一打开画风跟声音是我愿意看下去的,不过这个每个人喜好不同,酌情考虑。
二就是剧情,女主的人设是比较不讨喜的,跟其它弱弱的可爱萌妹不同,比较作,最后把男主差点作死了,虽然一切都合情合理,中间男主出事看的人还是比较气的,多亏女配刺激。也猜不到故事怎么发展,比如奶奶突然死亡,比如女主最后会离开但是又被找到等。很多小细节,女主梦里的鱼,男主给女主送的鱼灯。
三是配乐。很多动漫或者日剧的特色,这个就不说了,喜欢的可以搜下,尤其片尾,个人觉得好好听。
四是主题,其实残疾人群体不应该被歧视,影片里有个片段是路人欺软怕硬,也是对当下某些现象的反映吧,立意挺好。还有追梦,每个人都有做梦的权力,有想做的,就尽力去做吧,不应该想太多。还有陪伴,女主本身就孤僻,男主通过陪伴慢慢让她敞开心扉,还有决定为她放弃留学,包括结尾等,这个在感情里还挺重要的吧。
恒夫 为了自己的梦想偶然间得到一份兼职:接受一位奶奶的邀请来陪伴因为残疾而有些孤僻的桥西。
两个人从争吵到最后被彼此的感情吸引,最终相互承认了心中的情感,桥西也不在孤僻。
标准的恋爱电影,因为意外而奇特的相遇、性格孤僻但是又有些爱好的主角、意外、相互承认。
但是里面却有我们都有也都没有的情感。
桥西是孤独的,在她看来,世界是不公平的,因为自己的残疾从而慢慢的封闭了自己,而当恒夫展现自己的情感的时候他也不敢承认。
恒夫是勇敢而又担心,他想给与桥西幸福,又舍不得离开桥西,以至于在出国的时候不知道怎么和桥西说。
他们互相成就对方又互相担心对方,可始终缺少一个契机,但是契机的来临双方也都不能接受。
可是最终桥西用她的方法带着恒夫走了出来。
有些人会说这是标准的青春片,也有人会说这就是俗套的爱情电影。
可这样的感情在现实中难能可贵。
即使恒夫出车祸,陷入绝望,而桥西也没有放弃他
“他永远不会忘掉鱼,更不会放弃他的梦想”
这种不放弃对方,长久的陪伴不正是现在所缺少的么?
“我只是想逃避他,仅此而已。仔细想想,这其实是个可悲的故事”
如果我们最后都如桥西一样走出来,不在重复可悲的故事,那我们也都会有美好的故事发生。
我们也将都不在害怕心中的虎,我们也将拥有自己的鱼
《Jose与虎与鱼们》是2020年日本一部比较出色的现实题材动画,入围了2021年日本奥斯卡最佳动画电影的评选。影片曾有同名电影,本次用动画呈现,更显示出日本动画的细腻与情感属性。
影片讲述了身有残疾但却喜爱读书和绘画的Jose,与热爱大海和潜水的健全男孩恒夫的恋爱故事。两个人相互鼓励并支持对方追求梦想的做法让人感动。这是一部涉及残疾等弱势群体的现实题材作品。
影片画风唯美,情感细腻。人物塑造可信,情感转折合理。擅长运用火车、野花等生活中的素材表达即时的人物情绪。对两位主人公在海边宛如跳舞一般的放飞心情的重场戏刻画十分到位。
影片用几位青年人的恋爱故事,揭示了日本人自力更生、坚持不屈的民族性。让观众感受到一种生活的动力和正能量。
音乐超级棒,一首Take Me Far Away触动着内心的悸动、青意与心境,画面很不错,不过感情递进有点欠缺 ,男主女主的相处与互相喜欢挺突然的。
以海洋生物学家为梦想,为了到墨西哥留学而在潜水用具店兼职打工赚钱的男主恒夫;
与奶奶相依为命,双脚不便但喜欢看书与绘画的傲娇女主乔瑟;
一次意外的相遇,恒夫带领乔瑟认识了外面缤纷多彩的世界,海边,图书馆,商店,街道等等,但由于乔瑟祖母的去世,两人产生隔阂,后续还发生了意外车祸,两人因此做出了改变,和好,重拾信心去实现梦想。
又名《傲娇女王主和木讷忠厚奴不得不说的虐恋孽缘》。
差了一些升华 如果不是女主惨得让我产生共鸣 也不会有多感动 傲娇女主已经很少见了 真的很甜
制作水准与故事水准成反比...
和妻夫木聰的日版電影比起來,是個排毒過的純愛版,很純那種,避開了原著與日版都有描繪的"性",覺得現實感比較不足一點,不過骨頭社作畫還是很精良的。
前面还好,车祸实在太狗血,好在最后好起来了,其实就是互相治愈的故事,只不过给男主强行加了debuff,配上骨头社精良的制作和优美的画风倒也不算乏味
中规中矩的日式青春片,有夏天和大海。只是非专业声优有点拉跨。
「野猫就不要找人撒娇。」帅哥+1★。
先不说情节推进生硬,中间加入恒夫车祸受伤的一段,无非是以此方式让恒夫体验Jose的生活,看见她的世界。这暴露了本片的立意,错过与重逢之间互相见证对方更广阔的世界(头尾呼应的两次邂逅)。吊诡的是,明明改编的是同一个原作素材,无论是角色设计还是立意,都和实拍版完全唱反调。实拍版是关于从充满纯粹的自我世界中走出,不断见证那危险的他者而不止步于你与我的世界,相比之下,仅仅只是关于你我互相走进各自的世界的动画版难免会让人觉得过于保守。
原来是骨头社的……看完片尾,十几年不追番,发现staff基本上一个都不认识了,还好有川元利浩,不过画面设计是啥职务!?
#SIFF24# 2021.6.11@SFC上海影城。对剧情不太感冒,爱情故事将本该被严肃处理的主题娱乐化、简单化。喜欢的地方:人物原案,Jose的房间设定,绘本的互文性。
明明已经真人化过并且真人电影根本足以表现原作全部内容,那么动画化的意义到底是什么,是为了炫技吗,是为了炫耀那几幕根本毫无必要的优美的3d制作吗。和《想吃掉你的胰脏》一样,剧情发展毫无新意且已经真人化过的老掉牙爱情故事到底有什么必要经动画化再被搬到大荧幕上一次啊,真的不明白。
喜欢电影版的朋友们就别看了,迪士尼般的伟光正
精致的烂俗爱情电影,车祸剧情的安排是直接让男主去体验女主的感觉,但是可笑的是,本应该是男主更能体会女主的剧情,最后变成了jose去安慰男主,最后基本也就是忽略了梦想和陪伴jose之间的矛盾,制作上的用心程度可圈可点,无论是光影运用还是背景制作,以及这片迫害败犬迫害的真的好到位,爱了爱了【扭曲】
改了结局,但是依旧很感动,人可以越过被禁锢的边界,找到属于自己的世界,多么美好
试图强行让两条平行线相交。细品之下(至少是动画改编版本的叙事的)性别观其实是蛮守旧的:虽然说雇佣关系决定了孰主孰仆的次序,真正的权力关系却绕过了表层的“互称”,而在坡道下接住ジョゼ的似乎将永远是恒夫。恒夫的确如愿得以去向应许之地,难道ジョゼ画画的能力只能用在激发恒夫之上,最后依然要放弃这些去做OL吗。我能想到的最好的收尾方法,大概是雪夜时二人都在轮椅上坐着,而不是刚做完复健出院的恒夫因为注定要在此时接住ジョゼ而成为了医学奇迹。with 小弟有只猫
虽然动画制作方面挺不错,然而故事剧情却抓马得有些狗血,尤其是恒夫出车祸的段落,个人感觉太刻意了。
甜腻的青春爱情故事。亮点在于因为发生在大阪,所以所有角色都几乎全程关西腔。而且因为人正好目前住在大阪,许多高度还原的街景十分之亲切。
爱情的刻画缺乏实感,最有感触处是以彼之车辙指引此之方向,以及其中的宿命感。但看到美人鱼与光之翼时还是突然悲从中来没忍住哭了,只因想到现实中的自己。
画面太美!大阪是我家 请你们也来爱她~不过看到一半说海水咸用的しょっぱい而不是からい 我真的没听过大阪人这么说过 这之后一边看一边满脑子都是原作就是这样写的?大阪人清原果耶配音的时候不觉得不舒服?至于故事…不是那种特爽路线这倒还好 两次轮椅起飞实在是有点太戏剧化了
一开始还想怎么到海边要那么久,后来通过口音才意识到是大阪。虽然更认可真人版的走向,但是作为一部展示大阪风貌,展示日本社会对残障人士关爱的作品,我也是很喜欢的。