有人说,《赛车总动员2》遭遇低评价,宣告了皮克斯神话的破灭。东方这边,随着宫崎骏年事已高,吉卜力始终伴随有一种不安,不安背后是后继无人,宫崎骏无法放手。他动画片里的人物能施展魔法,但在现实中却不能阻止时间的流逝。有了《地海战记》的前车之鉴,可以看出,《借东西的小人阿莉埃蒂》每一步都走得小心翼翼。
影片始终伴随有一股淡淡的伤感,那是阿莉埃蒂被人类发现,失去了心爱的家。同时,翔的心脏也不堪重负,需要一场手术的挽救。一般说来,这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑,但他却没有放任这种糟糕的情绪。可以看出,如果是遭遇现实打击,《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出,打完气还略带希望,那应该是一场黄昏的告别。
宫崎骏延续了他对人文主义和自然主义的关注,崇尚并且敬畏自然。开场镜头从天上落到地下,进入森林中。翔仰起头,看到了透光的树。后来,翔躺在在草地上疗养,阿莉埃蒂爬上屋顶,看到了壮阔美丽的一面,这些都是亲近自然,展示自然的魅力与魔力。在我看来,片中最有意思的一处细节是这样,镜头从阿莉埃蒂的家往后拉出,出了气窗,一个别墅全景。从小到大,形象比较,但与此同时,由于画框的存在,影片里的人类,好像被更大的一些东西(观众)所注视和观察着。这个话题同样可以引申为,人类是否也是借东西一族,并且被他们所不知道的东西照顾着,比如大自然,或者更高级、神秘的一类生物。谈及为何搬家,翔和阿莉埃蒂有一段对话,他感慨说,作为物种的小人族快要灭亡了,而人类有67亿。但一会儿,他又捂着胸口说,跟自己没关系。这像极了宫崎骏的说教,人类数量再庞大又有何用,他们甚至不知道敬畏自然,只会索取(《风之谷》到《幽灵公主》)。
可能宫崎骏的影响真的无处不在,许多人也觉得,这部影片没什么米林宏昌的个人风格——至少还没有明显形成。然而,《借东西的小人阿莉埃蒂》毕竟是小格局作品,处处以小见大。地板下的迷你小屋子,借东西路上的别有洞天,一直到外面的花草树木,多数场景都没有远离那所别墅。在日常生活的奇观冒险以外,它继续重复着宫崎骏作品主题,要让头和手紧密联系,让人类和其他神灵鬼怪和平共处,那只能依靠心(所以,翔的心脏手术应该不是一个意外)。
电影保留了老爷子偏爱的欧洲风味,吉卜力继续用知名影星当声优。一如既往,片中几乎没有恶人和坏人的设定,管家的春姨面目可怖,但抓到阿莉埃蒂妈妈后居然是手舞足蹈,好一个愚蠢和无礼的人类。站在成人角度去分析,《借东西的小人阿莉埃蒂》多出了理不清的复杂。对孩童来说,也许能看到视角的新奇,战胜成长中的孤独感,坚持不懈努力下去,那么吉卜力的目的也就达到了。【南方都市报 木卫映画
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通过生活在封闭世界小人的惊讶、恐惧以及心灵交流的描写,来拷问“何为信任”这个问题。 ——福本次郎(影评人)
借小人少女阿莉埃蒂的视角来讲述常人世界的故事,在这里,日常生活的一切切都变成了大冒险。 ——渡真知子(影评人)
影片品质较高,但流畅性稍显不足。 ——前田有一(影评人)
毕其功于一役的心脏手术,结果还是失败。他的胸腔被小心地打开,草草地缝合,他被推进安宁疗护室,医生宣布,他余日不多,只剩几天寿命。一切积极抢救设备都撤除了,他自此得以有片刻的宁静。他觉得自己能看,能听,只不过他看见的东西别人看不见,他听见的别人也听不见。他终日睁着失焦的双眼,时而微笑,时而蹙眉,时而轻声呢喃。医生说,谵妄症状在临终的病人里,很常见。
他发现,自己是躺在姨婆家的床上静养,等待着下个礼拜的手术。医院的消毒水味已很遥远,窗外飘来田野的麦草香。姨婆有意无意地告诉他,这个房子里有小人,姨婆的父亲见过,还为他们到英国订做了小房子。美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁,她是草叶上滑落的露珠,是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步,是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。她用紫苏叶子遮着自己,用纸巾遮着自己,用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。不过,他的生命力还剩得太多,他还见不到阿莉埃蒂的样子。
他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖,轻轻放在出风口。“忘记的东西”,纸上这么写着。是谁忘记的东西?是阿莉埃蒂,还是他?为什么借东西一族不能被人看见,被人发现就要搬迁到别处去?他们是为了保护自己,还是在保护着他们所珍视的人类?
常听说有人重病,看见病房里沸反盈天,仿佛童话世界。我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样,是死床前满怀感情的辉煌终演。要不然,为什么乌鸦总是追逐着小人?为什么见过小人的,都已是过世已久之人?为什么随着男孩病情的恶化,阿莉埃蒂和他的友情,才会越来越深,越来越牢固,乃至成为他心脏的一部分?
终于,他躺在花香四溢的田野上,阿莉埃蒂答应和他相见。往上看,再往上看。阿莉埃蒂出现的那一瞬间,田野的花海都被风吹得仿佛飞去。生命在行将熄灭前,原来是如此的清新,流动,鲜明,充满了欢愉。若没有告别,又怎会有“你真美呵,请停一停!”的狂喜。
如此深爱着吉布力,是因为其唯美和诗意的设定,总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。有这个世界的神秘来作背书,令人生腻的怀旧和田园风,便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。龙猫是带走两姐妹的死神之假说,曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。其实,何必要害怕?如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄,怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此?我们都是盲眼的浮士德,将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。好在,最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴:对有些人是暖热胖大的龙猫,对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。只不过,我们现在暂时忘记了。
夜晚的归去,朝阳的初始,池水的粼粼波光,芦苇的轻轻摇曳,离去离去,带着新的希望和美好的回忆离去。
初见叶丛,一撇惊心。入晚借物,一再相见。遗落方塘,雨中送至。
小小人一族,族规为不可被人类发现,若然,变得搬家离去。
人类男孩一家,因为许久许久以前见过小小人一面,特地制作小屋想要留给小小人。但,终究人类与小小人无法相处。
即使人类存着心善想要与之相处,但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力,遵守族规。
故事最后的再见,开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。
男孩送上最初女孩没有接受的方糖;女孩流泪祝愿男孩手术成功,并留给男孩贴身的发夹。
男孩看着女孩离去的方向,说下“你成为我心中的一部”。也许,多年以后,男孩会将这样的回忆告诉他的后代。
初遇庭院,再见溪边,彼此共存回忆,分开生活下去。
【PS:清新的画面,舒适的民谣,淡淡清澈的片片插曲,柔软了我的每一个感官。】
宫崎骏也许特别喜爱晨曦,《侧耳倾听》的结尾,月岛就像小说里的女孩一样,跳上了圣司的自行车车座,陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦,或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。所以,也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬,片中的末尾,当男孩与阿莉埃蒂分别时,朝阳渐渐升起,希望与爱的晨曦再次莅临大地。值得更正的是,影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。
该多感谢这样一个时代,依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室,让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影:这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司;这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪;这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀,也体现着他对于自然的敬畏之心。
宫崎骏1963年大学毕业,他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影,这恰恰是当时电视动画无法达到的。据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因,无论传言是否属实,但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。人若不敬畏自然,无异于对生养自己的母亲不孝;若是世人均眼中只有名利,忘掉本我之心,那么这些世界将会变得多么可怖?
宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄,用“善”唤起人民心中的感知,可谓是“心药”。1988年,最为人所知的《龙猫》诞生,全片充满了浓厚的风土气息,开创了治愈系动画先河。除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》,基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事,也许是个人所好,我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。
人应该要相信神迹或奇迹的存在,只有这样才能打开自己的想象力。盲目又麻木不仁生存在世上的话,一定会缺少乐趣和许多人文情怀。这一点上,我真的很推崇大家去看《一千零一夜》,这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作,不仅可以了解人间百态,一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。相信美好,美好才会到临;相信上天,上天才会恩赐;相信爱与希望,生活才会充满如金子般的晨曦。
宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的,他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画,但是有趣的却越来越少了。他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画,如果年轻人不愿意做这样的动画,他就跟老伙伴做,能撑多久就多久。所以啊,《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情,影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后,这也算是日本映画的一大体现,《横山家之味》就是这样的电影。
日本映画和中国电影还是有那么一些区别,然而人都是有共通性的。当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时,我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。世界越来越快,人们也越来越急性子,越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。这样时代下新生的孩子们越来越令人难过,他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。庆幸的是,米林宏昌接过了宫崎骏的画笔,用动画继续让人们感知真善美。
这是千与千寻之后我第一个从心底喜欢的吉卜力,中间那四部mediocre的作品好忘掉了
比波妞好看多了……而且配乐相当好听……
正好赶上跟朋友们say goodbye,各自回国的时期,哭的一塌糊涂。尤其是最后那句,“你是我心里的一部分”和“不要忘记我”,那么悲催。
香港首映宫崎峻的借东西的小女孩亚利亚蒂。刚看完出来。观众在亮灯时仍然没人起身,一直到字幕结束。非常唯美,非常感人。我要去下ost。电影给六颗星。
能赠予你的临别礼物,不过是一块小小的方糖。
我相信他们终有一天还会遇见的。
刚去看了回来,音乐实在太赞了!
吉卜力的动画里,总有个坚强的姑娘。最后送别时阿莉埃蒂摘下发卡,栗色的头发飘起来,她把它送给翔,说把它带在身边,翔微微睁大眼睛。我就是在这个时候,掉下了眼泪。阿莉埃蒂也掉下眼泪。一年多以来几乎没有什么戳中我泪点的电影。少女说“你保护了我,很开心。”而少年只是轻声呼唤着少女的名字。
“你永远在我心中,我永远都不会忘记你。”这是一部难得一见的富含诗意和伤感的动画片。细节和人设很棒,赏心悦目;配乐尤其出色,但叙事太过苍白匆忙。最后的轻轻告别,两人往后都会有自己人生,走自己的路,但曾经那段美好依旧会沉淀为一辈子的记忆。★★★★
雖然很吉卜力,但其實和宮崎駿本人的戲劇風格很不同,沒有明顯的起承轉合,主題也不深入,但是很平靜。。。也許米林宏昌的個人風格還沒有完全顯現出來呢。
“我們要努力活下去!”但願你不要隨便放棄
此生暂借于世上。。这是无言的结局,我能想见阿莉艾蒂最终被同族淳朴少年打动,相守繁衍。那个有温柔眼眸的人,从此相忘天涯,深藏于心。
富四代,虽然你粗暴地用华丽的厨房打动了丈母娘,却无法用奢华的别墅赢得美人的心。太多现实问题你没考虑,比如抚育下一代的问题,你想过没有?!!
宫崎骏爷爷是要告诉我们,即便你爱着城堡少爷,你最后也只能嫁给隔壁张三。
片名的汉语翻译也太...............
那个该死的女佣怎么不去吃屎啊!!!!!!!!!
她在他的手心,她在他的肩头,她在他的心间。感谢宫崎骏,感谢吉卜力,总是给我们纤尘不染的梦。
阿春那种无缘无故的残忍和仇恨是怎么来的呢?不过想想我小时候也爱水淹蚂蚁什么的,大概是同一种心理吧。
与你相遇,已是奇迹。
还是那个最纯粹的宫崎骏。