借东西的小人阿莉埃蒂

有人说，《赛车总动员2》遭遇低评价，宣告了皮克斯神话的破灭。东方这边，随着宫崎骏年事已高，吉卜力始终伴随有一种不安，不安背后是后继无人，宫崎骏无法放手。他动画片里的人物能施展魔法，但在现实中却不能阻止时间的流逝。有了《地海战记》的前车之鉴，可以看出，《借东西的小人阿莉埃蒂》每一步都走得小心翼翼。

影片始终伴随有一股淡淡的伤感，那是阿莉埃蒂被人类发现，失去了心爱的家。同时，翔的心脏也不堪重负，需要一场手术的挽救。一般说来，这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑，但他却没有放任这种糟糕的情绪。可以看出，如果是遭遇现实打击，《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出，打完气还略带希望，那应该是一场黄昏的告别。

宫崎骏延续了他对人文主义和自然主义的关注，崇尚并且敬畏自然。开场镜头从天上落到地下，进入森林中。翔仰起头，看到了透光的树。后来，翔躺在在草地上疗养，阿莉埃蒂爬上屋顶，看到了壮阔美丽的一面，这些都是亲近自然，展示自然的魅力与魔力。在我看来，片中最有意思的一处细节是这样，镜头从阿莉埃蒂的家往后拉出，出了气窗，一个别墅全景。从小到大，形象比较，但与此同时，由于画框的存在，影片里的人类，好像被更大的一些东西（观众）所注视和观察着。这个话题同样可以引申为，人类是否也是借东西一族，并且被他们所不知道的东西照顾着，比如大自然，或者更高级、神秘的一类生物。谈及为何搬家，翔和阿莉埃蒂有一段对话，他感慨说，作为物种的小人族快要灭亡了，而人类有67亿。但一会儿，他又捂着胸口说，跟自己没关系。这像极了宫崎骏的说教，人类数量再庞大又有何用，他们甚至不知道敬畏自然，只会索取（《风之谷》到《幽灵公主》）。

可能宫崎骏的影响真的无处不在，许多人也觉得，这部影片没什么米林宏昌的个人风格——至少还没有明显形成。然而，《借东西的小人阿莉埃蒂》毕竟是小格局作品，处处以小见大。地板下的迷你小屋子，借东西路上的别有洞天，一直到外面的花草树木，多数场景都没有远离那所别墅。在日常生活的奇观冒险以外，它继续重复着宫崎骏作品主题，要让头和手紧密联系，让人类和其他神灵鬼怪和平共处，那只能依靠心（所以，翔的心脏手术应该不是一个意外）。

电影保留了老爷子偏爱的欧洲风味，吉卜力继续用知名影星当声优。一如既往，片中几乎没有恶人和坏人的设定，管家的春姨面目可怖，但抓到阿莉埃蒂妈妈后居然是手舞足蹈，好一个愚蠢和无礼的人类。站在成人角度去分析，《借东西的小人阿莉埃蒂》多出了理不清的复杂。对孩童来说，也许能看到视角的新奇，战胜成长中的孤独感，坚持不懈努力下去，那么吉卜力的目的也就达到了。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/0af/f01a4e.html】

通过生活在封闭世界小人的惊讶、恐惧以及心灵交流的描写，来拷问“何为信任”这个问题。 ——福本次郎（影评人）

借小人少女阿莉埃蒂的视角来讲述常人世界的故事，在这里，日常生活的一切切都变成了大冒险。 ——渡真知子（影评人）

影片品质较高，但流畅性稍显不足。 ——前田有一（影评人）

    宫老的影片必然会引起诸多的关注，已经有很多强人写了强评论，我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。
其实这部片子的特点就是“细”，每一处每一点都是用足的心思，而从整体的立意上来说，确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比，这里就不赘述了

音乐
这次的音乐相当出彩，已经出彩到有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格（有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似？）令人微微有点注意力被转移掉了，这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。电影原声更多的应该是烘托原著，而不是喧宾夺主嘛。
另外，影片的效果音也非常出色，阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，细节之神啊……

电影的萌点
    光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了！！！！小小的DOLL HOUSE，小小的人儿，微观的世界里什么都变大了，不觉得看着小小的精巧的世界，心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗？？？所以翔后来对阿丽埃蒂说，自己很想要保护她的时候，实在是太自然不过了！但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿，人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节，显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物，就此和米林争论了很久，最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了，最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情，用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。我倒是觉得这个地方并无不妥，至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。但宫老的这个态度也很赞，即使只是一个小小的人儿，依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用，只是大部分都没有在电影中用上而已，其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。

    现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了，首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景，完全没有预兆的（即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备），猛然一下子，心就开始狂跳起来了，翔温润的眼神，温柔的声音，还有向光润的嘴唇的特写，从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身，一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情，我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写，还是阿丽埃蒂表情的细微变化（据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多）都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。
    然后就是小土著君，这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色，这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候，小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪（男生请无视我）然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候，这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓（吾有幸吃过野生的树莓真的很美味），不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确，但却隐隐约约丝丝入扣吗？
   说到蟋蟀腿，影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用，比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂，阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它，阿丽埃蒂坐在草丛的石头上，有一只西瓜虫爬了过来，阿丽埃蒂顺手就抱了过来，西瓜虫就缩成了一个球，于是阿丽埃蒂这个（一点也不怕虫子的）姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了！（捂脸，人家小时候也经常玩西瓜虫的）还有翔把方糖放在台阶上后，阿丽埃蒂没有拿，于是很多蚂蚁过来搬走了，阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢
    影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思，翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去，而没有被春姨抓到把柄，无疑这孩子腹黑指数也不低。
    最后想写点对于翔这个角色的看法。虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子，但是其实内心的冲突很多，并不如表象上那般平和的吧。在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后，急切地想对阿丽埃蒂好，不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物（精巧的厨房）送了出去（他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的！），在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候，他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话，内心有许多无法爆发的力量吧。


    最后的最后，还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？？？
    

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。“忘记的东西”，纸上这么写着。是谁忘记的东西？是阿莉埃蒂，还是他？为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？为什么见过小人的，都已是过世已久之人？为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。往上看，再往上看。阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。其实，何必要害怕？如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。只不过，我们现在暂时忘记了。

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激~

作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)

作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)

雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝


畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。
作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。


其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊~。 結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。
經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)


有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。
實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。
只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗
要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。
近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結~哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的
例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........

這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)
至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊

音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？
平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；
千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧~也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血

只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。
喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。用手将它们移动，给它们安排剧情。
这是最常玩的过家家。那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。
可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。
但是他们的人生和我们一样，无法被安排。
片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。
我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，
到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。
是啊，所有我们以前阅读的童话里。
总是这样的。我们所喜欢的都会圆满。会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。
从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。人类是如此可怕的洪水野兽。就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。
尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。


因为我们绝大部份的人。会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。占有有它们。得意洋洋的炫耀他们。就如同那个管家春姨。
尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。
但是，我相信她其实是没有恶意的。
她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。并且还想占有它们。
或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。
以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。
爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。
可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。
尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。
14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。手里握着那个发夹。
但是，阿莉埃蒂还是离开了他。
那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。
坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。
她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。因为你，我有了活下去的勇气

拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。
虽然一开始被他发现，这么的危险。
可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。
会给她写信，还附上一朵小花。
在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。
而直到最后还不忘给她带一颗方糖。
可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。
她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。
虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。
可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。
他们才是一个世界的人。
只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。
糖总会融化。可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。仅仅只是友情而已。
可是就在这个片子里，
这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。
它淡淡的。无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧

一是我永远不会忘记你。
二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。
【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。
心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。】

我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。
而是，我已经知道，当我好好的生活。好好的过好我的一天。
我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。
这便是生活的另一个意义。

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PS：配音也未免太有爱了。是志田未来和神木隆之介啊。
我很迷的CP啊。
宫崎峻没有画这一次。但是剧情已经完胜。主题曲更是没有失水准。

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。
　　
该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。
　　
宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？
　　
宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。
　　
人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。
　　
宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。
　　
日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。

有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，或是保护你一程，然后转身离开。

也许这样，也许那样，无论怎样。你们终究没有在一起。

我想起Fate之中最经典的那句卫宫士郎的台词：
“总有一天记忆会变的模糊，她的声音，她的一些动作或许也会逐渐淡忘，但即使这样，唯独我喜欢过她的这件事我会依然记着。”

你会永远记得他。所以爱过或是没有，又有什么分别呢？

野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。

最后一句，真的会实现么？