紫罗兰永恒花园

画质自然不必多说，毕竟京阿尼出品，喜欢精美画质番的小伙伴一定不要错过。细节和人物的刻画也是做的很到位，现在出来的三集都看了，给我的感觉就是每一集都是以某个人物的角度来描写薇尔利特，第一集是中佐，第二集是艾丽卡，第三集则是一起学习的露库利亚，接下来应该会继续用这样的手法吧。然后violet也一直在慢慢成长，慢慢改变自习以前的习惯，慢慢懂得许多以前不懂的东西，比如从习惯性的用嘴解手套到慢慢用手，比如能够从他人的话语表述中提炼出别人内心真正的想法。总的来说是一部治愈向的良心番，看完心里满满的感动。嗯，慢慢追咯！(PS:op和ed也好好听的说)

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”

总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩

这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？完全摸不着头脑。（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……

总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……

“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆

其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。（原作真的是……非常……）

☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆

打脸了……

在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。然后，这次真的有点想哭了……

当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？不尽然。其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？也不尽然。优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……

说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）

最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆ 前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：

随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？这便是我看到的快餐文化的精神价值。然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。）

引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。”

这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）

☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆

某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？这就很迷惑了。所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

首先我说一句，那些追求科学性和质疑人设有问题的，真的没必要去看动漫了，我们人类为追求心中的美好，而去创立的一片净土，属实没必要去强行质疑合理性，如果觉得我在放屁，那当我没说，隔壁记录片挺适合阁下的。还有以下纯属个人观点没有去吹嘘它，单纯是看一个事物的美好。

其实说实话，在我看完第一集后，我是没有什么感触的，如果非要给这部剧一个形容词的话，那就是安静，首先画面上很少或者基本上没有剧烈的变化，恰当的环境渲染，干干净净，京阿尼在画面上真的是无可挑剔。再说到人物的语言，人物进行情感表达时，一个人剧烈的感情宣泄加上周围人物平缓的话语，再配合上平缓的背景音乐，强烈的反差，更加剧了氛围的渲染。

但对于我这种快节奏的人来说，这着实挑战我的耐心。我相信这也是很多人看不下去的原因，这部剧太安静了，准确来说太慢热了，之前一个朋友跟我说，这部剧只适合一个星期看一集。当我第一遍看，这部动漫的时候，确实有这种感觉。因为它的剧情可以说是并没有那么的引人入胜，甚至可以说是相当平淡。但我一遍又一遍去看这部番，才知道其实“爱”它就这些平淡之中。

那个一遍遍出现在薇尔莉特口中和回忆中的少佐，相信大家最开始的期待都是他们的重逢。但看到后面时才发现，原来在紫罗兰的世界中，每个人都是主角，他们都有着强烈的情感，准确来说是“爱”。无论是公主与王子的美丽邂逅，父母对孩子的担心，天文学家对女孩偷偷的爱慕，战场上士兵对青梅竹马的思恋等等。可能他们再也见不了面，但他们的“爱”通过一封封信传递给了他们爱的人。

信串联的整部剧，薇尔莉特作为帮助别人写信的手记人偶，最初是为了探寻少佐的那句：“阿姨洗铁路”的含义，从战场上的工具人，变成了写信的工具人。少佐以为是自己害了薇尔莉特，让她成为了不折不扣的杀人工具，只要离开自己就好了，在我看来成为少佐的工具只是薇尔莉特的爱表达的方式罢了，正如剧中所说薇妹是少佐的狗，殊不知狗对主人的爱是最为纯粹的，薇妹只想着要少佐的命令，为她所拥有的全世界做的更多。

信是载体，上面寄托着每个人的情感，薇尔莉特在一封封信中看到了人与人之间的感情，从一个只知道写战斗报告的憨憨，蜕变成为了最受欢迎的手记人偶。

作家写的小说是一封信，那是带着对女儿的思念的一封信，女儿应该会很喜欢这部小说的结局吧。“我真的想让你再叫我一千遍爸爸啊”千言万语止成一句。信带着爱跨越生与死的距离。

“少佐的大眼珠子”是一封信，一封少佐写给薇尔莉特的信，里面的爱成为了薇妹永远的执着。你将不再是道具，而是人如其名的人。信带着爱跨越战争与和平的距离。

当女孩每年的生日都会收到来自天堂的爱，以故母亲将自己的不舍与爱，化作五十封信，我可能没有办法陪你长大了，但我的爱可以，女孩渐渐长大，从那个喜欢抓虫子的女孩变为人妇，也有了自己的孩子，她应该也懂了几十年前母亲拖着重病之躯留下的深沉的爱了吧。信带着爱跨域了时间的距离。

我觉得这部动漫也是一封信，就像在动漫中一样，信被时代所淘汰，在如今，信息高速发展的今天，我们是否真的可以去慢慢读一读这封“信”中所包含的浓烈情感，所谓“烽火连三月，家书抵万金。”无论是其中所包含的反战思想，还是战争中小人物的大爱，真的值得我们认真的去看一看，其实我也看到了许多吐槽这部动漫的评论，许多专业知识，我也不是很懂，但当你拨去这部番的外衣，不去在意信纸的材质，语言辞藻的华丽，看它的内在，希望你也能感受一次内心上的触动。

短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》，最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生，想要为之写点什么却不知从何说起，如鲠在喉。而后几天并没有立刻点开下一部番剧，任心情沉淀后觉得终于可以执笔。

《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述，从最初放出的惊艳PV到后来的正片，画面的美感贯彻始终。在我看过的上百部番剧里，《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚，并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。京阿尼向来擅长细节刻画，对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟，而在《紫罗兰永恒花园》里，这种刻画达到了一个新的高度。片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感，十分考究，自然风光亦是精细而秀美，光影与水面更是让人惊叹。几乎每集都有一段短暂的，像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴，可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。另外，《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻，这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现，但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者（上低音号尤甚）中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性，因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。作为一部以爱为主题的动画，这一点在情绪推动上为动画增色不少，有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。

值得一提的是该片的配乐。《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远，因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐，而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳，城镇的日常生活，人物性格特点的刻画，以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起，而后即便单另拿出来听，脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面，于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。

以上提到的种种，画面也好，配乐也罢，都只是锦上添花的加分项，可以升华作品却不足以支撑，而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。说起来，《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单，简单而又完整，听起来似乎很平常，但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。与之相对的是，观众见过太多高开低走，前期展开宏大引人入胜，后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。于是在这种环境里，《紫罗兰永恒花园》这样，制作组实力雄厚，却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。

《紫罗兰永恒花园》的核心是爱，作品透过少女Violet的视角，讲述她与她身边的人的故事，记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事，而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化，以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现，Violet通过与不同的人物接触，进而了解他们的故事和不同形式的爱，观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力，每一个单元剧的故事都简单明了，没有太多曲折，有的甚至一见开头便可猜到结尾，而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法，配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。而纵观整个故事线，作品的承转启合也拿捏得恰到好处：第一集交代故事背景，Violet登场，如机器一般完全不知爱为何物；第二集Violet开始新生活，遭遇挫折却仍不放弃；第三到七集开始工作逐渐步入正轨，Violet每一集都变得更加富有感情；第八九集陷入低谷，先抑后扬；第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作；第十二十三集承接战争背景，在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比，一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。

这其中，我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集：在第八集和第九集前半段，得知少佐死讯的Violet陷入绝望，生无可恋，让人一度担心后半段如何将基调重新上扬，而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪，在那一段，悲伤的Violet勉强重新投入工作，看到了收到信件的人们的喜悦，遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们，收到了朋友们关心的信件，这才勉强站起，背负着伤痕继续前进，作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。所谓爱，不存在什么大彻大悟，爱是润物细无声的，Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化，终于发现了战争给自己带来的伤痛，而想要摆脱这种伤痛，亦不存在能让人完全释怀的契机，唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈，这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。在第九集的最后，伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us，Violet终于明白了：“过去的所作所为无法抹去，但是，你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”，自己早已爱着与被爱着了。

临近结尾时，作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场，于是观众看到了，当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵，聆听他最后的诉求，并献给他送别的一吻，即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人，夺走任何一个被爱着的生命。这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩，事实上，整部片子鲜有对战争的正面描写，更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。

写到这里不免感叹，体现爱与和平的作品不胜枚举，这个主题甚至被用到有点烂俗，却真的永不过时，甚至非常对我的胃口，即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。最后话说回来，《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议，但在我这里，它就是完美的。

怎么说呢，没有给很高的分，是我不喜欢他的爱情元素，但是这个番好死不死又是用爱情这条线来贯穿的，抽掉爱情元素吧，他又会串不起来，无厘头。

没有四星是因为确实在后期帮哥哥对抗的那个部分，我确实有那么一瞬间有点烦女主了。但设定如此，她又必须有这样的反应，角色才立体才是有血有肉，不然就没有必要存在的世界第一强大没有弱点，那又变成了无脑的英雄剧情，emmm因此只能说我个人不喜爱这个部分，但不会喷！！

总体剧情来说，画面真的美啊，我薇美如画，亚洲三国的刻苦努力是刻在血统里的吧，日本人做漫画的时候都不会忘记，即使把人物设定成欧美，但还是没有扔掉真真实实的亚洲人血统，我笑死。

这是一部每几贞就能有个画面可以截图保存做桌面的地步，别说我薇说风景美如画，我特么隔着屏幕都想穿过去的地步，人物画风就是彻彻底底的长在了我的审美点上，以及剧情设定还挺有意思，每个同事的性格的背后都有很完整的故事来支撑，我喜欢这种很细节的作者。

最后，这是一个很治愈的番，我哭死，力荐