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某個夏天——琉花遇見了被儒艮撫養長大的少年,「海」和「空」。巨大的流星、發光消失的魚群...自從遇見他們,不可思議的事接連發生。某夜,空讓琉花吞下墜落的「隕石」后便化作光消失了。琉花跟海和天才少年安格拉一起出海,卻被海中歌唱的鯨魚吞下去了。海洋生物學者吉姆、安格拉、「海的萬事通」老婆婆蒂蒂、琉花的媽媽以及海洋生物們揣着各自的目的,也為了追求「真相」,陸續前往了大海的中心。最終唯有琉花見證了宇宙的「誕生祭」,海洋的「大合唱」,也守住了無法言說的「秘密」,所有生命流轉輪迴又復歸平靜。
『海獸之子』的作者五十嵐大介以壓倒性的繪畫功底,將日常生活結合了神話學、民俗學、海洋學和天文學描繪出一幅關於生命體驗以及宇宙奧秘的壯闊史詩。而本文旨在通過研究漫畫中敘事性以外的元素,探討五十嵐大介的世界觀以及科學幻想與神話文明之間產生的美妙化學反應。
「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word was God.」
『聖經·約翰福音』的第一章第一節如是說。若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」,那麽「太初有言,言與神同在,言就是神。」人們所說的每一句話語,都存在着黑暗中創造了光,區分了混沌與秩序的神之力。
日本自古以來便信奉「萬物有靈論」,人們相信自然萬物中(尤其是帶來世界秩序的語言),都存在着具有人格的「生氣」(=精靈)。棲息在語言中的精靈,擁有左右人們幸與不幸的咒力,一旦話語成音,就等於與「言靈」簽訂契約,言語的力量將作用在發話的對方,同時也會反回自身。而「語言」和「秘密」可以說是貫穿了整部『海獸之子』,同時也是五十嵐大介的漫畫中一直繞不開的話題。
在五十嵐的處女作『聽故事的日子』中便講述了一個男孩在祭典中誤入「精靈的領域」后與貓妖約定保守「秘密」才得以回到人間的故事。(其中「人類的語言」起到關鍵的喚回作用)
在古代日本,人們普遍認為,作為記號表現的「言(こと)」和作為記號內容的「事(こと)」是一致的。因此語言不僅可以用來表達事物,它還屬於事物的一部分。據民俗學家折口信夫考證,「こと」是一種連續歌唱的語言,也是一種祝詞或咒詞系列的敘述詩。
『魔女』系列中,五十嵐進一步地強調出人類現在所使用的「語言」,是切斷了與自然聯繫的「語言」,無法感受到世界的「真相(まこと)」。
「「韻律」其實原來是古希臘的語言,是用來說明構成世界的「atom(原子)」這種物質活動的語言。因為原子是世界的根本,世界所有的一切都是由原子組成的,所以不論是什麽都有「韻律」。不論是人類、狗,就連櫻花、紅蘿蔔..沙、水還有空氣。我想就算是塑膠,也都有它們原來的韻律。例如在河邊撿石頭,為什麽那麽多石頭,偏偏會選中那一顆呢?母親與孩子、雙胞胎...無論如何都想要擁有的椅子...就連被景色所感動、喜歡上某人,說不定都是因為...相互的韻律契合的緣故。...如果說,是契合的韻律造就這個世界,那我們所看到的世界...說不定都像詩歌一樣。」
簡單來說,如果我們能夠把作為人類的身份「降低」到與周圍的事物同一個頻道,將會看到和至今為止完全不同的事物,世界如同蛛網一樣張開在我們的眼前,每一根絲都能看得清清楚楚,那是一種無法言說的詩意的浪漫,同時對於一般人類來說是極為殘忍而虛無的時空觀念,無我、無常。
世間萬物皆有其「まこと(真實、真相、真名)」,就如同「言靈」詛咒似的,我們似乎永遠無法解開宇宙的「真相」,那些神啓般的生命體驗也因「言靈的約定」而成為「秘密」(事實上那是一種超越人類想象力以外的體驗和感受)。即便這樣,我們仍然能夠通過各種方法尋求得證以無限接近「真相」。
在世界各地神話體系中有一個大部分共通的創世起源——「宇宙之卵」,希臘神話中永恆的柯羅諾斯(Chronos)創造出無限埃忒爾(Aether)和混沌卡俄斯(Chaos),并在埃忒爾體內做出了一個宇宙蛋,蛋中包含了整個宇宙的過去、現在、未來與萬物之源;古埃及神話中「原初之水」努恩(Nun)上飄着一顆蛋,蛋裂生拉(Ra),拉造萬物;中國『三五歷記』中有「天地混沌如鷄子,盤古生其中」;古印度經典『梨俱吠陀』中的代表宇宙造物主的「原人(Purusa)」亦是從洪水中的金蛋破殻而出。
結合現代所推崇的科學觀念理解,「宇宙大爆炸」理論認為,宇宙起源于一個單獨的無維度的點,即一個在空間和時間上都沒有尺度的點包含了宇宙全部物質的奇點。又如非洲土著民族多貢族(Dogon Tribe)的傳說中,天狼伴星的智慧生物「諾母(Nommo)」乘着蛋形交通工具來到地球,授予了他們技術知識,在「宇宙胚種論」里這一過程可以被視為「播種」。
「播種」的概念從創世神話到量子力學,甚至到人體的組織里都有體現,人類大腦中產生意識的器官「丘腦」恰是一個卵圓形,『自然』雜誌曾經發表過論文,證明宇宙的成長過程和結構與人腦細胞的相似性,而宇宙大爆炸后的萬物伊始,正如一顆受精卵的分裂、生長。
人腦的記憶是神經脈衝在神經元網絡留下的痕跡,是一種不可思議的全息電子圖譜,不管切除大腦中任何一部分腦細胞,都不會抹去人腦儲存的記憶;而我們頭頂的每一束星光,都是來自遙遠的恆星在億萬年前便釋放的光芒和能量,這是宇宙的記憶。
「大腦中每一次靈感的閃現,就像是宇宙中虛粒子的浮現和湮滅,是量子的漲落,是幽靈般的玻爾茲曼大腦出現又消失后留下的思維火花。」
世界的「秘密」就在我們的身體當中,有時候我們對世界瞭解太多,又對自身所知甚少;有時候我們關注自身太多,卻對這個世界一無所知。
『海獸之子』里,琉花被選作「隕石(受精卵)」的「容器(子宮)」而前往大海的中心,這一過程被稱為「受胎」或是「誕生祭」,并解釋道,「一切的傳承,就在不停的反復傳誦中。」在這種永恆的輪迴中,五十嵐展示出隱藏在自然中的「世界的維度(分形幾何)」。
1993年,當代量子物理學家戴維·玻姆(David Joseph Bohm)提出了「宇宙全息論」的概念,其核心思想為「宇宙是一個不可分割的、各部分之間緊密關聯的整體,任何一個部分都包含整體的信息。」引用英國詩人威廉·布萊克的著名詩句「一沙一世界,一花一天堂,雙手握無限,剎那即永恆。」前三句講的是空間全息,部分即整體的縮影,最後一句則是時間全息,指的是宇宙中任何一個小部分在任何時間段內的演化,都包含了宇宙全體經歷時間所產生的訊息。
「從空間全息的角度來看,人體內的每一個原子都可以追溯到太陽系形成之前的那次超新星爆發;從時間全息的角度來看,人體內的每一個細胞都可以追溯到10億年前的那個真核細胞,中間沒有一分一秒的間斷。不僅是人,世界上的一草、一木、一粒砂、一滴水都是宇宙的分身,它們都各自獨立反應宇宙的空間組成以及宇宙的時間演化史。」
隕石的墜落、魚群的集體發光而消失(死亡)等一系列的奇異事件,在漫畫的最終高潮「誕生祭」中獲得新生(輪迴),就好像猶太教的天使烏列爾(Uriel)向先知以斯拉(Ezra)宣稱世界末日是無始無終的圓,前世、今世、末世者接受審判。然而漫畫中世界并沒有因此毀滅爾後重組,所有的證據都被鯨魚吞沒,一切仿彿海市蜃樓般不曾真實存在過。
毗濕奴(Vishnu)是印度三相神之一,萬物之源,他在無盡的宇宙之洋漂浮而睡,我們都來自他的夢境。沈括(北宋)的『夢溪筆談』中寫到「海市蜃樓」的奇觀是為蜃蛤吐出的氣形成的幻象,說不定我們所居住的這個世界,也是埋藏於深海中的無數貝類吐出的夢境。
『海獸之子』直到結尾,仍然沒有給我們任何關於「秘密」的解答,又或者整部漫畫實則是五十嵐大介的一個提問和猜想。
無法證明存在過的事物,是否毫無意義呢?
五十嵐用五年的時間,描繪出巨幅的海洋生死圖卷,如同舉辦了一場遠古的巫祝儀式,連接過去與未來,此岸與彼岸,死與生,皆在一念之間。落花會化作春泥,枯樹能夠生花,萬物皆在流轉輪迴,為了將來「某一時刻」的到來作準備。
生命自誕生之初開始,似乎被設定好的程序便是延續下去,不管在何種演化過程中,當生殖繁衍無法繼續承擔延續生命的作用時,人類只能往更高維度的方向進化。正如尼采所說「人類是過渡者,為大地犧牲,為了使大地終有一天屬于超人。」(在五十嵐的下一部連載作品『DESIGNS』中正試圖探討這樣的一個命題)
面對這樣殘忍和艱難的挑戰,人類遠遠還沒有做好心理準備。
说起近几年登陆中国的日本动画电影,“自然系”占了不小的比重。
就拿2019年来说吧,有新海诚的《天气之子》,汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》,石田祐康的《企鹅公路》,这三部电影的主题都与“水”息息相关。
而2020年备受期待的一部电影,也与“水”有着紧密的联系,它就是:
《海兽之子》
影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”,由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。
这部电影不论是从主创、画风、题材上来说,仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。
首先,当然是因为影片超华丽的卡司阵容。
《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画,曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。
他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。
动画电影的导演渡边步,是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演,他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。
角色设计兼绘画总监督小西贤一,曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。
制作公司STUDIO4℃,创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司,曾是吉卜力制作人的田中荣子,致力于打造高品质和高端的动画作品。
曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》,让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。
音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐,主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。
配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜,文艺女神苍井优。
正是在这样高水准的主创团队之下,我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。
那就是,美,太美了!
第一点,画面美到极致,有着令人惊叹的细节表现。
如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸,那么《海兽之子》是有过之而无不及。
影片专门找了生物和海洋专家当顾问,水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。
鱼鳍的鼓动,鱼背上五彩缤纷的花纹,巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。
趴在肩膀上的天牛一节一节的触角,小溪边反射在脸上的光斑,雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。
夕阳染红的海面,夜光藻与满天星空。
座头鲸跃出水面泛起的层层水雾,连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。
璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑,留在瞳孔里的双线轨迹。
面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛,以及复杂的虹膜深度。
宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收,微观处又死扣细节,足见功力。
画面叹为观止,简直是细节控的福音啊。
第二点,没有主旋律的配乐与画面真正融合。
久石让没有使用重复的旋律,而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。
鲸鱼的歌声,海鸟的叫声,海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动,各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融,多以钢琴曲作配,显得空灵又带有几分忧郁。
正是由以上这两点,带来了《海兽之子》极致的视听享受。
按理说,画面这么美,好评没跑了吧?
然而,目前豆瓣仅有6.8分,很多网友说道:
“三星全给画面,故事就是垃圾。”
“除了画风优美外,剧情跳跃毫无逻辑可言。”
“画面好看,音乐好听,音响震撼,但是我没有看懂。”
可以看到,大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。
那影片的故事真的不好吗?
其实,与其说故事不好,不如说影片的故事性比较弱,因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。
既然很多人没看懂,这里简单介绍一下影片的核心。
首先,故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。
而这场祭典就是生命的诞生祭,正如片名一样,讲述的是海兽的孩子的诞生。
海就是子宫,陨石代表精子,庆典就是受精的过程。
其次,影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘,最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。
从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空,代表的就是水、陆、空三个部分。
正是通过三个主角的合作,最终达成新生命诞生的目标,而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。
比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案,就隐含着鱼孕育生命,鱼与人相通的含义。
这里不得不说,有关“人从哪里来,要往何处去,宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘,因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。
说完了大致内容,我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。
一方面,从改编来说,这部电影抓到了漫画精髓还有所创新,发挥了漫改电影最大的视听魅力。
从源头追溯,五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。
五卷漫画写实的素描风格,精细的画笔有如雕刻,就像是由一张张摄影照片组成。
而漫画中关于生命的起源,与宇宙的关系的哲思,涉及神话学、宇宙学、海洋学等,无疑增添了它的思想厚度。
影片中遭到吐槽的时不时插入的台词,不论是像蒂蒂说的:
“星辰万千,海为胞宮,人为乳房,天为乐园。”
还是安哥拉的:
“生物都是由同样的原料构成,原料都来自宇宙,世间万物都是由相同的东西构成的。”
与其说它神神叨叨,没头没尾,实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。
更神奇的是,影片中的人物特写延续了漫画的处理方式,线条感十足,显得尤其粗糙。
一边是细致入微地追求完美的场景,另一边却是颇有糙感的人物面庞,有人说这是画风不统一。
晨晨反倒觉得,这构成了一种奇妙的碰撞,仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来,铺展在眼前,模糊了漫画与动画的界限。
另一方面,影片删除了漫画中的旁枝,聚焦于琉花的视角,将少女的成长与整个宇宙观结合。
漫画中铺垫了一些背景,介绍了一些起源和人物。
比如,影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。
实际上,在漫画的设定中,其实人类不仅可以在陆地上生活,还可以在海中出生,琉花就是“海人”的后代,海与空都与此相关。
这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。
而在电影中,它删去了支线,完全从琉花的视角展开,从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛,个人成长随着宇宙观的逐渐铺展,年少的狂想与世界的奇妙结合。
“不论是昆虫还是动物,发光都是因为想被发现。”
最后,被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在,认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。
从人的个体出发,宇宙的新生也是我的新生,真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。
可以说,电影改编能做到这样,已经相当不错了。
而它真正牛掰的,不止这两点,某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业,在立足于传统的同时,试图寻找突破的表现。
说起当今的日本动画,你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子?
打破手冢治虫阴影,足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了,他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。
有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。
如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚,他一直以精美的画风见长。
从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索,到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板,想要hold住宏大叙事,诚哥的发挥还有待稳定。
而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。
还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落,因为它完全成为了宅男的专属”的批判。
日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。
不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗?
在近几年,晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力,《海兽之子》就是其中一例。
一方面,它根植于日本的传统文化。
在少女与少年的相遇的惯常套路下,对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。
由于日本国土的狭小,宏观处幻想跳脱此地与太空一体,微观处便是万物有灵。
一花一世界,一叶一菩提,每个生物仿佛都有生命。
海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味,不需要语言,全凭自我感受。
“发光是因为想被发现,漂亮的光芒也代表着寂寞,真让人悲伤啊。”
日式美学与物共鸣的物哀,微妙深远的幽玄,简朴残缺之美的侘寂,在影片中得以细腻呈现。
另一方面,它模糊了2D与3D的界限,融合CGI在挑战2D动画的技术极限。
让人印象非常深刻的,莫过于影片的后三四十分钟,祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。
红色的深海变为黑白,鱼腹内密集的肉坨,突然又来到银河系。
渐渐膨胀的暗物质,里面有日月星辰,扭曲的3D图形重构,太阳发出光束,微观处的细胞逐渐结合,DNA在重组。
直到绚丽的人形出现,说着“我就是宇宙”。
天呐,这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》!
此后,空仿若哪吒似的被如火的红光包围,周围布满独眼的子宫破裂,新生儿诞生,来到海洋的海渐渐解构,成为了大海的一部分。
绚丽与诡异同在,想象的底色中带着不可知的恐惧。
正如原作者克拉克所说:
“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么,那一定是我和库布里克搞错了。”
《海兽之子》存在与虚无的随时切换,将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。
不论是神稻荷与地藏,还是万物有灵、物哀幽玄,亦或是人与宇宙、自然共体。
《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时,立足于本土文化,又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。
其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势,2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。
而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽,它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。
当然,它确实还有不足和稚嫩的地方,比如台词与剧情不够有力地相互支撑,思想内涵抓得略显浅白等问题,情节信息量的分布不够合理。
同时,它不按惯常套路出牌的叙事方式,话说半分的隐晦,使得这部电影显得很个人和前卫。
它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。
不过,观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑,起承转合是否跌宕起伏。
电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术,观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中,让它来冲刷你的身心。
这是一种神秘的“电影体验”,但愿你能与女主角琉花同感受。
“继续吧,他们告诉我,张开你的眼睛,在我面前是一片海洋。”
动画电影的征途,是星辰大海啊。
青石电影编辑部 | 晨晨
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?
没有宫崎骏的日子,幸好还有五十岚大介的《海兽之子》。
先剧透一句,根本就是漫画的神还原,有五十岚大介亲自坐镇脚本,导演和整个制作团队都一门心思还原原作魅力,没做其他。
开篇第一个镜头,就给我惊了,美……NND,居然可以这么美。
当然不是美图秀秀那种美,不是新海诚的小清新,是正儿八经电影作品、独属于五十岚大介、二维手绘的美。尤其结尾15分钟,看得我鸡皮疙瘩一地。
不知道有多少人期待,不过等到电影在国内上映的那天,相信会有很多人在电影院被那种美震撼到,想到这个就很开心。
更加开心,喜欢《海兽之子》这么多年,终于能看到动画化完美呈现,带她来中国。值的
对了,久石让音乐真的要跟这种神作一起,才能发挥出来呀,爽翻。钟情OST系列,再添一员。
顺嘴说一句,制作公司真是牛皮,每每在生存线挣扎依然坚持作品,走风格化路线,佩服,大写的佩服。
看完之后思考了很久,越发感受这部电影的意味深。首先,这部电影有无可挑剔的作画水准,如果要说的话,花费一张电影票来看画面都是完全值得,甚至物所超值的,前期日常细致入微的细节刻画,后期让我张大嘴巴十分的恢宏画面,视觉盛宴,如果让我来评价,这甚至称得上是目前作画的巅峰水准,让我印象最深的就是中间那段关于宇宙小到原子大到宇宙的一整段场景,气势之恢宏,作画之精妙,无法用言语来信任,看完之后细细回味,愈发觉得作者想要通过极为广大而富有张力的画面来让观影者体会其深埋在他所有意描写的每一个现实中的强烈的现实意义;其次,这部电影的音效也可以称得上是音乐会级别,细微时如细羽搔耳让人内心悸动,宏大时又如洪吕大钟让人震撼,在最恰当的时间响起,和画面结合,这种美妙的感受也不是言语所能描绘出来的。最后便谈一谈自己所理解到的作者想要通过画面和细节想要表达的意味,这部电影重头戏可以说完全不在剧情,而是作者想要通过剧情去展现的自己的思考,正如作者所说“珍重的事物,无法转变为言语”,作者所想,也不是言语能表达的,所以只能通过这种方式呈现在我们的眼前,可以说,作者从一开始就没有打算将这个剧情打造成一流水准甚至说只是让普通人能够觉得好的水平,更多的是想通过剧情中所展现的东西配以作者借人物之口所能准确表述的部分言语来让我们去理解,去有我们自己的,但是是来自同样根源的体会,因而只是通过剧情来评价这部电影的好坏,完全是没有经过大脑二次思考的,直观的带有强烈感情色彩的想法,这就像是你在评价现代主义作品的时候去批评作品剧情的荒诞离奇而忽略了其背后所深藏着的感受。因而我才思考了很久,害怕自己的言语不够准确不能精确表达心中所想,造成误解,却又想将自己内心所想倾泻出来,一吐为快,确实是“言语能够表达的内容十分有限”。我感受到的第一点是,我们人类和动物以及世间万物都是“本质上是一致的”,这并不是在探究“生命的起源”亦或者是“宇宙的终极奥义”(当然只是个人认为),更多的是想表达一种,人类和宇宙万物都是平等的观念,因而才会有对军官所代表的妄图利用人类的优势来从外物身上获取利益的一类人的“自以为是”的批判,军官们最后到达了错误的地点,在错误的地点发现了里面无数的财富--这也是他们所追寻之物,到结尾也没有再对他们进行描写,或许是因为他们的目标已经达成了,所以没有再进行描写的必要;另外一层就是关于人与人之间互相理解问题的探讨,我们每个人都发着光,希望别人去找到我们,却又将自己和他人隔离起来,也都认为是他人的错,我们每个人都很傻,但只要互相理解体谅多一点其实什么都没有问题,排球的丢出预示着关系的缓和和六花对人与人之间关系到新认识,电影结尾婴儿的出生其实也暗示六花一家三人最终互相理解接纳对方,这或许也是作者希望观影者所能体会到的一点;还有一层其实也算关于人与自然的关系问题,但是可能个人主观感受和过分解读意味较深,摇篮曲中写到“鱼长出了双脚”,大部分人在其实都应该有这样的知识,就是人和大部分动物在胚胎之时都是鱼的形状,因而我认为鱼长出了双脚其实就是意味着人类刚开始是和鱼、其他生物都是一样的,但是后来长出了脚,因而和鱼有了区别,最后六花自言自语“我剪断了生命”或许可以解读成,人和其他刚开始是一样的,人从落地之时起就与其他生命体完全的分离了开来,但是“人和万物本质上都是一样的”,这种复杂的关系我无法用清晰明了的语言体现出来;海的另一边是陆地,“究竟哪一边算是?”生存环境和生理的不同让人和鱼完全的分离了开来,无法互相理解,因而人才会觉得自己高于一切,拥有意识或许是人最高贵的一点,也或许是人类最不理性的一点,因为有理性而不理性,又因为没有理性而理性;为什么说陨石是精子,大海是子宫,而人类是乳房,这我无法在短时间内思考出来,在中后期对陨石的争夺或许有更深一层,意味更深的现实意义,绝不是短短几十分钟能够想出来的。可能我的表述与我所想有很大偏差,但还是忍不住写了下来,如果能看完,十分感谢。
如何评价动画《海兽之子》? - 睡觉盒子的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看,这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记,对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。
蓝色始终作为主色调贯穿整部电影,无论是本身就以蓝色为主色的水族馆,又或是学校、路边、海滩的种种物品,都被加上了蓝色,甚至是本身没有蓝色的环境中,也刻意“叠”上了一层蓝色的滤镜。
而同时,蓝色作为神秘、深邃的代表色,空和吉姆的瞳色使用该颜色也象征这两个人的思想和作派上的神秘。
相比于蓝色,红色同样也是经常出现的颜色,但是它并不是和蓝色完全相反代表暴怒、冲动等元素。在片中,红色主要代表三类事物:1、人类社会的装饰性造物,如鸟居、路牌标识、桥梁扶手;2、演出上功能性的物品,如用于表示琉花母亲的红色高跟鞋、用于引导视线的红色雨伞、表示受伤事件的膝盖伤口(虽然后面已经算不上红色了);3、深层象征意义的事物,如夕阳下的大海、多次出现的扶桑花。本应该作为蓝色对立颜色的红色,却常常只是作为毫无攻击性的人类造物的代表色,在我看来也是象征人类文明(无攻击性的红色)对超自然奇观(神秘、深邃的蓝色)的毫无抵抗。如果在作为奇观对立方的海军身上使用红色,那带来的意义则会完全不同。
最后还有绿色,相比蓝色和红色之下,绿色要简单得多,基本就是象征自然,通过使用大量的绿色(包括绿色植物和各种绿色物件),塑造海滨小镇与自然的亲密关系,让后续各种奇观的出现不会让人容易联想到与人类社会的冲突。
日本手绘二维动画相比于其他类型的影视作品的一个重要区别就是画面信息量低,一部分原因是动画相比于写实类作品画面本身就不够复杂,而且大部分的作品都是人物数量少、运动少,真正的运动镜头少(基本就是图层平移模拟运动),如果只是TV动画,那可能对观感没有太大影响,但如果搬到电影院,就必须在画面上下功夫。而《海兽之子》则想办法突破了上述的局限之处,让自己的画面充满「电影感」,甚至有点「矫枉过正」。
首先是线条的数量,相信大部分观众对其画面最直接的印象就是线条特别多,无论是眼睛、毛发的线条还是各种材质纹理的线条,可以说是刻意加了特别多的线条。
二是毫不回避多人镜头和复杂场景,甚至会刻意把一些场景做复杂。无论是多人的学校操场、水族馆,还是房屋错落的街道,本片中都完整地做了出来,甚至像是一些简单的场景,还有刻意去设计复杂的嫌疑,例如吉姆的办公室和饭店的餐桌,不光包含常识上必要的物件,还会加上复杂的花束等东西。虽说不一定所有的场景都是手绘,也可能是3DCG或照片处理,但这么用心地把场景设计复杂也实属少见。
三是大量的运动镜头。先从开场琉花在海堤上奔跑的镜头开始,熟悉日本动画的应该知道,这是日本动画中常见的「伪运动镜头」,因为实际上是使用前后图层的相对运动模拟摄影机的横向运动,实际上镜头中的物体并没有随着运动而发生透视变化。不过,这里在前景加上了一台小货车,这车子随着运动是有均匀的透视变化的,这也增加了镜头运动的真实感。
再之后,「真正」的运动镜头总算是来了。琉花从学校跑回,一路下坡的镜头算是挺震撼的,因为时间较长(将近30s);场景复杂(两侧房屋高低不齐,而且墙上的植物、路边的物件也挺多的);人物除了转弯时全身在画面内,需要作画和背景配好,不然容易出现不协调感;使用了大量手绘的物件夹杂在其中,增加了画面信息量,同时维持了整体的画面风格。当然,这段镜头也有偷懒的地方,比如重复使用的凸面镜、标牌等,但总的来说还是非常用力制作的。后面还有琉花被海拉着跑时的POV、拍摄红色海面的镜头、事件结束琉花在海边看向老婆婆的向前推镜、琉花捡球时的摇镜。因为总的来说还是下坡这一个运动镜头效果最好,其他的我就不一一说明了。
但需要说明的是,我认为运动镜头的使用过于泛滥了,特别片尾是向老婆婆的推镜,毫无叙事上的作用,更像是「炫技」。而其他的运动镜头也或多或少有这样的问题,没有需要强调的情感,对下文叙事几乎没有太大作用,而非得要弄个运动镜头,这也是我说的「矫枉过正」。
本片在空镜头的选择上有一定的倾向性,人以外生命体出现频率相对其他动画来说较高。例如转场到学校,使用的就是蝴蝶→草坪→图腾的这一段镜头,而非常见的学校门牌、时钟这类学校物件进行转场。当然,这里为了能让观众理解转场到学校,是有让操场上的声音先入画的。而其他单纯无机物的镜头,也会加上飞过的蝴蝶,附着的蝉这类昆虫。
四人的沙滩聚餐那一段就使用了野生动物的空镜头,并且通过相同镜头前后动物活动的消失表示时间的流逝。除了这种有明显叙事意义的空镜头,其他还有蚂蚁、蜜蜂、扶桑花这类没有明显叙事意义的空镜头。作为主要事件的“祭典”以及其前奏都是超自然的奇观,虽然《海兽之子》在奇观的表现手法上很让我惊喜,不过鉴于这部分的演出非常无拘无束,基本能怎么好看怎么来,全都摆在台面上,或者就是我水平不够,说不出什么东西。所以我就只挑一个我喜欢的片段分析一下。
琉花在暴雨中骑车,然后陷入雨形成的鱼群之中。这一段在我看来最重要的是声音、色调再搭配景别的变化,塑造的一种逐渐和琉花共鸣进入奇观的幻觉中的感觉。一开始客观的远景,场景黑暗,雨声清晰;切换到中景后则是灰白一片,看不清周围的事物,雨声变得低沉,不再嘈杂;琉花的面部特写镜头,开始出现耳鸣后的风声的效果,呼吸声变得清晰;琉花背部镜头,伴随一阵低沉的雷鸣,雨滴变为硕大的水珠,出现水珠撞击镜头时出现被水淹没时的声音;琉花的POV,随着一声入水的音效,奇观正式出现,灰白的场景变成海蓝色,有鱼群游泳搅动海水一般的声音;最后奇观连带着暴雨结束,海蓝色的场景快速切换至阳光明媚,海水的声音也消失并带出最后一段雨水落地的声音,海鸥和自行车的声音表示重新回到正常世界。声音的变化一是表示我们的视角从客观(清晰听到雨声)转为琉花的视角(听到她的呼吸声,且其他外界的声音被弱化),最后再转为客观(重新听到自行车、海鸥、雨这些外界声音),二是塑造了进入大海的效果(包括因为水作为传播介质导致的外界声音低沉,和水灌进耳朵的声音)。
其次,在打雷时也使用了画面的快速变换表现了打雷和奇观出现。先是雨滴打到镜头上黑屏,然后雷声响起时画面亮→暗→亮快速切换,这时使用了特殊的手法描绘人物轮廓,再由全白渐变回正常画面,雨滴开始发光并变成鱼。利用声音和画面变化自然地表示发生的变化,较为顺畅地引入奇观,不至于太生硬。
影片除了「祭典」这一主要事件,也夹杂了琉花一家的关系变化这一事件。而这其中也用了一些常见的演出手法。
首先是开头琉花离开家门时蹑手蹑脚,门也是拉开一条小缝挤出去,表示她不希望吵醒某人。
还有安排了个捡起啤酒瓶的动作,以展示啤酒瓶和红色高跟鞋。后续这两个物件也出现了很多次,并和琉花母亲绑定在一起。
而且设置了一个对比,琉花母亲第一次在家中交流时,是向琉花询问其去向,当时是喝着啤酒的;第二次是对琉花私自出海生气,这时是没有喝着啤酒的;第三次则是和琉花父亲交流家庭问题,不仅没有喝酒,而且设计了一个拿开桌上啤酒罐,换成水果的动作,暗示了人物的改变,琉花父亲离开时也是主动拿走了玄关的那一袋啤酒罐,而且给了吃完的水果盘的镜头,表示二人互相接纳,并结束原有的家庭冲突。最后再讲一些零碎的演出笔记。
琉花躺在教室里这段,从切换到海的镜头开始,心跳声开始隐隐约约地响起,走廊有人走过后心跳声消失,琉花开始说话。和前面提到的暴雨中骑车时的奇观片段类似,使用人发出的声音拉近观众和人物的距离,而且心跳声和入水时水灌入耳朵的声音也是类似的。全片中这种细微的声音演出还有与空在沙滩上相遇时浪花褪去时细碎的声音(也就是两人讨论的那种声音),这两处在首次观影时其实我是没有察觉到的,可能还有其他的地方也有类似的演出。
老师和琉花谈话的最后,停下来的扇叶分割开了二人,象征隔阂。
使用黄色沙子的漏斗表示以黄色为代表色的空的时间不多。
浅海游泳这段很惊艳,蓝色更浅更亮,用来表现嘻闹和浅海的环境和合适,不过这水的作画密度和之前的游泳片段差别太大,带有很强的个性。
两次使用液体表现琉花的心不在焉,第一次是忘记舔冰淇淋,第二次是清洁海绵上的水滴下。
在前景设置游乐场并先对焦在游乐场,再推焦到大楼,引入吉姆和美国海军的会议。游乐场对应祭典,同时摩天轮使用了大块的红色,和之前提到的将红色用于无侵略性的人类造物对应。
补充说一个我觉得有意思的片段:琉花和海二人在寻找空的过程中,乘上了一辆油罐车。被祭典选召的二人,在寻找空的旅途中,无声地乘上人类制造的巨型机械,又无声地离开。可以说和电影其他部分表现的以自然、生命为主要对象的片段格格不入,充满神秘感。
《海兽之子》的画面表现惊艳可以说是从预告片开始就已经毫不掩饰了,最后的正片也可以说没有让我失望。但故事本身却并不让我觉得有趣,当然也可以说它压根就不是把叙事作为重心的电影。大量的旁白讲述「祭典」,却不使用影像将祭典的概念具像化,奇观的演出确实很有创意,但表现的内容却是抽象的。三名主人公的背景草草几句带过,对他们身上超人的能力也不做解释。没有明显的冲突对立,即便是希望能够拯救两名少年的吉姆,大部分时候也只是静静地等待祭典的到来,利益冲突方的美国海军也只是没赶上祭典的一名过客。琉花和父母、同学的冲突,也像是强行安排,以便让普通观众能稍微看懂的线索,而琉花母亲为何休假,他们之前到底发生过什么,所谓的「传说中的饲养员」有何意义,最后也不了了之。特殊的人设,复杂设计的场景,生命、大海与人类自己的命题,充满实验性质,但外表却是那样商业化的作品。最后吐槽那个老婆婆的人设真的是太吓人了,即便本片人设已经挺特殊了,但有必要设计这样的角色吗?希望同影院的那个小妹妹没有被吓到。顺便老婆婆弹奏的口簧琴我也是欣赏不来。
“每个人都有一片宇宙,海洋孕育着所有生灵,海亦是宇宙的子宫”
如果台词设计代表导演和编剧心声,角色的每一句台词都试图传达某种意境的话,那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野,成为宇宙真理的信徒。
实际上,五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎,让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下,每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海,就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后,电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系,女主化身宇宙(你中有我,我中有宇宙)的片段,无奈过于玄幻,相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分,那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。(日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》,借鉴本身并不是什么可耻的事,但是配套设定实在没跟上)
“人类对于宇宙真理的理解,就如同大海上航行的风帆捕捉到的风这么渺小。”
我们都在等着电影怎么把“宏观真理”(宇宙&海)和“主观感受”(女主的暑假)连接起来。于是电影在含糊其辞之余,又时不时回到女主的暑假生活上去。如果真的有那么多深刻的内容要表达,台词难免“抽象”或许可以忍受,让“海尔兄弟”拖着女主到处探寻海洋祭典的奥秘,探索完了也不输出结论,偶尔还穿插下亲子桥段(真的是嫌篇幅太长了吧),似乎打算用这些晨剧标配的散装青春戏码唤起20代和30代观众的共鸣(五十岚大介的故事多面向社会成年用户,而生吞陨石这种故事很显然不适合作为小朋友的床前读物),无疑显得又荒谬又鲁莽。通篇在华丽的外表下,为观众传递越来越多的“不解”,简直可以拿近几年日本动画电影迷惑大赏了。
生怕是只有我一个人没看懂,一刷后特地去翻了油管上官方做的一部“伪纪录片”(实为电影的拍摄花絮和一些海洋背景知识),煞有介事地说明了海底世界别有洞天,以及人类认知的不足,作为故事的出发点不难理解。然后浅读了下原作,坦白说鉴于五十岚大介的画风、即便有想象还是很难在接触过电影以后正视原作。但是漫画中对于人物细节的刻画对于梳理角色行为动机和存在感有很有帮助,另外漫画对话中写上那些台词能给读者脑子中留下足够的想象空间,很显然和把同样的台词打到电影荧幕上让CV说出来的感觉截然不同。
这是部票房野心极强并且有精确定位的商业电影,久石让、米津玄师、外加苍井优和稻垣吾郎等名卡的配音,奢华的商业化包装,说他对标的是新海诚系的作品也没什么问题。也就说,电影并不是为了走艺术流故意选择了模糊的记述手段,无疑在市场操作和制作技法方面都成熟、一流。其商业化最不足的地方就是硬搬原作剧情和台词设计,通俗化打磨上完全忽视了电影和漫画之间、视觉情报给人的期待预设和思考力的差异点。 其实商业化遵从原作还是通俗处理这个话题,在我其他的影评中也有被提到。在当下新生原创IP依然快速代谢的电影行业,这仍然是个分庭抗礼的难题。就好像大多IP实写电影都很让人沮丧,老IP真人版却还是层出不穷。因为电影的商业化道路上,权利持有者的视点往往非常极端,有像好莱坞顶尖制作看齐,觉得自家“宝贝”拍出来的电影可以达到漫威效果的。也有像S4C(STUDIO4°C)这样反其道而行之的匠人团队。
东施效颦、邯郸学步固然很糟糕,但过于还原、追求“纸面”的叙述留白也并非是好事。毕竟载体不同,客群也不同。至少这次“还原”在《海兽之子》的叙事上没起到特别正向的作用,甚至可以说是一个反面教材。
从一刷的裸感体验上而言,不会比《大鱼海棠》好太多,至少后者还有个足够通俗的世界观。
3星画面,3星剧情,1星商业化,叙事负4星。
(P.S.配安格拉德的森崎温是《头号玩家》主角团里变高达那位,有兴趣可以留意下)
画面好看,音乐好听,音响震撼,but我没有看懂
3.5 说是动画版《生命之树》肯定是过了,渡边步还远远没有泰伦斯·马力克的哲学式的文本掌控力,整体来讲也有点不知所云,但无论如何,对这种滔滔不绝、排山倒海的视觉冲击,真是毫无抵抗力啊……如果这还不是动画,还有什么是动画?
中间睡过去好多次 太多槽点不知道怎么说看完感想只想回家泡澡和吃龙虾画面和画风很美 久石让的音乐很美 主题曲好听 故事有点难懂…全程黑人问号脸 以及海洋的声音和下雨的声音太真实了真的非常非常非常(重要的事情说三次)催眠 我边看着真的昏昏欲睡 回去睡觉想找海浪声来催眠了 推荐给很久没休息想好好睡觉的人们去看
海洋是深不可測的,那何以電影中呈現這份深奧的視覺物只有船與淺灘?海洋是孕育生命的,那何以出現的海洋使者卻只有魚,不見其他淺灘生物外的生命?海洋是獨一無二的,那何以最高潮處的海底星空卻是照搬天體運動的運行而非自成一格的前所未見的視覺奇蹟?這不是抬槓,而是惋惜。如果這份作畫資源能夠用在更為創意奇想,而非復刻那些已拍過畫過太多次的舊有想像,那該有多好啊。
1. 是一场视觉盛宴,却没成为一次思想爆发。2. 画风和技术上已经竭尽所能表现风格了,不愧是studio 4c的制作,四舍五入圆了我在电影院看《心理游戏》的梦。在影院内的空间内被邀请进入一场视觉晚宴,这样的体验也是很难得了。尤其是深水场景和最后的祭典。2. 问题在于表现的深度吧。加入深海开发的反派之后主题又从环保跳入创世纪的神秘学。画面的丰富却无法支撑立意的深度,道理靠台词说,说得散乱又意识流所以反而造成了隔离感。动画的想象力确实可以改造世界扭曲世界甚至创造世界,但当架空想要吞并现实世界时动画的实力依然支撑不了自己的野心。不扯神秘学也许会好懂好看很多,毕竟大段的意识流画面打断了人物之间的交流和故事的进程。3. 海洋知识有些少儿,如果有更丰富的信息就好了。4. 总的来说被唬住了,眼睛震撼了内心没波动。
后悔观影之前看了豆瓣影评,带着满分的期待去的,看完后好失望。深海和天人合一都是极好的题材,但讲成海尔兄弟来给大家科普宇宙生命大道理+女主第一人称青春疼痛文学就是监督的锅了。当然视觉和久石让大佬的bgm好得没话说,对大海的表现各种鸟肌,有3D IMAX绝对要看。最后高潮部分用力过度有炫技嫌疑。
完全是为眼睛而看的动画,视觉的饕餮。画风之生动瑰美、画工之精细传神,让人瞠目失语,哇…靠…几乎是鬼斧神工可以形容,不贪心,每天睡前打开10分钟,张张都是壁纸,专门开了个文件夹,截屏怕有上百张吧。故事可以忽略,不忽略都做不到。导演忙着建构天空、大海、太古、宇宙、生命、人类的宏大叙事,世界观拔得很高,用一些瘦弱苍白的情节,几个莫名其妙的人物,实在撑不起来,倒是勾兑出一种神棍感。再加上视觉强大到夺人心魂,一会儿你就跟着眼睛跑神了,忘记还有故事这回事。剧终的一刻,彻底把故事还给导演。这片子今年本要在影院公映的吧?疫情影响,不知道大银幕再刷是否还有可能。届时一定买票进去接受再震撼。
好故事和好电影有次元壁,可能编剧有一个非常厉害的故事,但不懂剧作技巧,没有叙事逻辑,导演也不那么重视视听技巧,让这样一个故事变成了空洞的台词大赏,不管想象力如何天马行空,也只能沦为自high了吧。
2019.6.7,三分全给美术。买票之前迷迷糊糊,纯粹是看了哺乳动物展里联动的插图决定要看的。开头以为是镰仓少女和海尔兄弟的暑假奇幻冒险故事,看到一半发现我恐了,我恐得非常严重!!没想到会通过运动少女的日常视角,使用如此恢宏精美的画面,清新轻快的音乐,讲述了这样一个用令人不适的意识流寻找生命真谛的故事。Jesus!体感与其说是不明觉厉,不如说“主创你知道自己在干什么吗”………………微妙。画面是真的美,就当看画展了。不过里面很多表现,真的令人不适,特别是黑皮小孩一微笑我就恐。
1.“宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精为庆典,目睹庆典的生物将其化作歌谣,传颂咏唱。星辰万千,海为胞宫,歌声继续传来,人为乳房,天为乐园,祭典的压轴戏开始了。”||“我们从何处来,要往何处去,以及生命的缘由。世界的秘密通过这些细小的暗示,以不同形式展露出来,怀抱鲸鱼的女神,与时间搭擦肩而过的少年,通过风吹拂到各地,开始为我们传颂,你那双小手里握着的故事,亦是世界的一重化身。”2.81-99分钟,包罗万象,从看见「海」到看不见「海」,琉花经过了诞生与死亡,穿梭了时间与记忆,华彩段落,美轮美奂。这是关于宇宙洪荒、大海记忆、生命起源以及少女青春的礼赞。
広い。表現の幅が広いし、世界観も広い。人間はちっぽけな存在としても、宇宙と繋いでいる。生と死の境界線を超えたら、全て見透かしてしまう。
如果说《企鹅公路》是小男生夏天日记版《索拉里斯》的话,这部就是小女生夏天日记版《生命之树》了。制作水准极佳,瑰丽宏大的想象,不断上升、呼之欲出。问题是“递话时刻”过多,这些话还是各种“大词”,最终停留在“欲出感”而没有真正“跳出来”。但仍旧是年度最佳动画之一。/影院二刷,还是能被这份盛大感撼住,绝大多数的意象都处理得太好。“宇宙里看不到的暗物质,周边细小的记忆碎片游荡,人与宇宙是相同、相通的。”这些词句初看过大,但不苛求的话对本片而言还是很贴合的。本片提供给观众的看待世界的方法,其实也已经超过了我们观看它本身的意义。
国内要上了,更新一下感想。我非常喜欢看作画,对剧情看得不重。这一点可能和大多数观众不太一样。所以我打了高分。希望有好票房。//应该是我这几年看过的动画电影里最满意的。看得喘不过气,情绪非常克制,像梅雨季一样潮湿。开始前先看了新海诚新作的贴片广告,新海的套路大概是主人公高喊“会いたい”,且结局完美。但是这部完全没有,就算说了,也只是一个愿望。感觉不是那种大家看了都很开心的片子,也不是大众向的。少年消失在海中,生命出现,又是一个新的循环。(适合在影院看的艺术片,很难得地保留了青年漫画气质,顺便吹一下小西贤一
除了画风优美外剧情跳跃毫无逻辑可言。暴力插入一堆乱七八糟的角色,强行从海洋上升到宇宙,看完就该问候导演。年度烂片,华丽大便~
这个故事告诉我们,女孩子暑假期间要警惕来路不明的外国朋友,不管黑人白人,以带你游泳为噱头,让你怀孕,最后把你扔海里就玩消失,只有你爸妈会把你捞上来。
如果把一半的人物脸部特写镜头给海洋生物就好了,原作宏大主题被压缩成了少女青春冒险成长亲情回归故事,变成了海君我想一直和你在一起,我最喜欢的吞陨石后躺在岩洞里哗哗往外吐水的地方没有了,最后诞生祭的表达非常神棍,上天了,他们上天了,我要回去翻第五卷确定一下他们没上过天;贴彩色宇宙素材的地方我还心想直接上黑白显得更加有冲击力,然后后面就出现黑白了,spectacle有故弄玄虚之感,总之一言难尽...漫画里的恐怖悬疑气氛全无,全场最佳应该是前五分钟出现电影名时的动画处理
渡辺歩是作畫監督/子供向劇場版出身,作畫方面的技藝和眼光無可挑剔。但在美術風格的統一性、視聽語言的結合方面,只靠作畫技藝是不夠的。他的美學和對宇宙幽秘恐怖的思考,也和五十嵐大介完全不在一個層次。其實也不能說這部片素質很差,只能說五十嵐大介太天才了,一個普通優秀的人想強行攀上天才的領域,結局就是這樣……
画面太美了,音乐超好听,mana酱超期待(๑˙ー˙๑)
意外之喜,一部严重被低估的电影。或许这部不能只在电影内部评判,导演是非常耐心的人,他试图讲述赫胥黎式dmt旅程,但需要套一个故事的外壳才能分享给暂未飞升的人类。
台词很美,画面很美,剧情也很神棍,看得差点怀疑人生,还好退场时候远远传来的“なにそれ”让人感到安慰…